中国古典遗产作文【一】
高尔基曾说："书是人类进步的阶梯。"在我们成长的经历与记忆中，自然少不了书的存在，书不仅传授我们知识，而且也潜移默化地影响着我们的思想。
在我印象中还真没有几本书会被我反反复复的阅读、品味、感叹，唯有一本《古典之殇》。几年前偶尔在书店里看到这本书，我被书上那强烈的视觉冲击和幽蓝色的神秘所吸引，于是买下了这本书。
初读，大概因为那时思想还未成熟，初步的体验只是这本书不同一般，阅读中，感觉似乎是在拉家常，可当时我却认为这本书没有多少"营养价值"，对我的写作不会有多大帮助，自然地它就被放在书柜的一个角落，静静地等待着我的再次发现。
再次发现它，是几个月后一个无聊的节假日，我又打开它阅读起来，渐渐地我了解了原来的大自然与现在的大自然，了解了真实与本质，也看清了一些社会现象。看到这些文字，心里产生了一些共鸣，产生了那种不能言传的特殊感受。但这种感觉太缥缈，太朦胧。往后的日子里，我开始听起新闻，观察起生活，注意到周围人身边事，渐渐地对一些社会现象有了自己的看法。
我开始渐渐明白这本书的价值。这本书有一个副标题是"纪念原配的世界"，意思是为了表达与原配世界的离别之意。在作者眼中，原配世界是一个天光明澈、风物灿烂的世界，我们今天正在告别这样一个世界，正在用自己过度膨胀的，抛弃延续数千年之久的传统与习俗。
这本书让我懂得了原始大自然的美，让我理解了作者回忆往事时所流露出来的感情，我们产生的共鸣越来越多了。作者揭示了社会上一些不正之风，一些不道德的行风。他把最现实的生活，彻底展示在我们眼前，使我学会了道德、责任的坚守，学会了诚实、善良地对待他人，懂得了要与大自然和谐相处。
于是，我一口气读完整本书，那种正义、善良的品质已深深感动了我。那种百分之一百的实话的文章，虽没有任何华丽的词藻，却用真实诉说着永恒。
这本书唤醒了沉睡的自然美景，这本书洗涤着我心灵的污垢，它告诉我许多道理，这些道理将伴我一生，让我无时无刻不提醒自己，改变自己。与高尚的人谈话你也会变得高尚，读好书就如同与一个高尚的人谈话，他会改变你的一生。
中国古典遗产作文【二】
南浔古镇地处江浙两省交界处，有江南蚕丝名镇的美誉。南浔古镇景区占地面积为34。27平方公里，古镇的旅游景点分为三大区块，第一块是南浔旅游景点富集区，其中内有张右铭故居、刘氏梯号，等景点分布其中。第二块是由小莲庄，嘉业堂，文园，等几点组成的中心景区。第三块是以东街以东的张静江故居，和百间楼为主的东北区块。
第二块景区——小莲庄面积为17399平方米。原为刘氏家庙，从光绪十一年（开始，在池周补植花柳，重栽菡萏，布置台榭，启建家庙，历时四十载，于1924年完成。因慕元代书画家赵孟頫湖州莲花庄，而自名“小莲庄”。我们可以从外面清晰地看到里面的荷花池中的荷花很多，如同天上的星空皓月一般，那蓝天衬托着荷花池，给我一种画一般的美感。
富集区中的张氏故居被简洁的白墙包围着，没有一丝夸张，宅院面临着小河。走进张石故居的大门，吸引人的是中西合璧的建筑物完美的融合了中西文化，这座建筑物不仅有西方的浪漫情调，还融入了很多中华的雕刻技艺，有栩栩如生的砖雕门楼，房梁上的小动物，门窗上的人物，山水雕刻都那么栩栩欲活，令人叹为观止，久久沉醉于古人的情趣品味中。庭院中，耸立的假山，清澈的人造湖，安静的凉亭构成了一副朴实又毫无夸张的画面。最简单的绿植，却看起来是碧玉那么纯洁无瑕。小桥流水与大宅园交相辉映，呈现了人间仙境一般的景色。
最吸引我的是夏季古镇的夜景。去年的暑假，古镇是我们一家人每天晚上打卡的地方，我们一家还没有进古镇的大门就看见里面被一层烟雾和绿光笼罩。走进去，浔溪两旁冒出白色的烟雾，加上绿色的灯光仿佛来到了传说中的瑶池，河岸两边挤满了人都在分分拍照留念。我被一种动听的音乐吸引了，拉着爸爸妈妈往有音乐的地方走去，一会我们来到了一座石桥旁，见桥上帘子一样的东西，帘子里隐约能看到人，我们走到桥正前方的河岸仔细地看着，原来那帘子是水，帘子上所看到的人是投影。这种景象我还是第一次看见，妙不可言。不一会我们就来到了小莲庄外的小公园，这里景色更是迷人一棵棵绿色的大树，冒出白色的浓烟还有绿色的灯光再加上河里的景色，让人叹为观止。这种景象我只正西游记里看到过，没有想到在南浔古镇也能看到，应该是“此景只应天上有，人间哪得几回闻。”
“山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”南浔就像一幅画卷，只有慢慢地打开，才能感受到他独特的美。
中国古典遗产作文【三】
西游记写的是一些神怪妖魔的故事，说的是孙悟空如何护送唐僧前往西天取经，普度众生。这本书真是把想象力发挥到了极致，其中的故事小的时候在一些电视剧里已经了解了一些，现在一看，才突然觉得古人真是了不起，居然有这么丰富的想象力。这本书的前言里说西游记的故事情节是根据以前人们的不断丰富完成的，由各个时期人们的想象，由此我看到我国古代劳动人民的丰富智慧。孙悟空这个人物简直是写活了，有的时候我甚至觉得他不像是一个神仙，而是一个真实的生活在我们周围的人。猪八戒的种种毛病好像也变得可爱了许多。这本书真能吸引人。
小说虽可以说是一部具有中国传统特色地神魔小说，但它却融合了佛、道、儒三家的思想，既在神、佛世界中注入了现实社会的人情世态，又时不时地在小说中插入几句儒家的经典名句，使之显得亦状亦谐。另外，小说是以神圣庄严的取经故事为题材，但是作者在具体描写时却又丧失了宗教的神圣性。有时他揶揄神；有时他又嘲笑魔；有时他把爱心投向魔；有时他又把憎恶抛给神。
中国古典遗产作文【四】
我们常说“一枝筷子易折断，一捆筷子不易断”就是经常在强调团队精神的重要性。也不难看出，《西游记》中师徒四人团结的样子。像我们所了解到的一些故事情节中，唐僧被妖怪抓走了，徒弟们总是有计划地将唐僧救出去，三兄弟利用他们自己的智慧和能力，总是能完成好解救师父的任务。我们可以反过来想，徒弟三人大可不必费尽周折解救，悟空可以回到花果山逍遥地当一个美猴王；八戒可以回到高老庄自由自在地过他自己的生活；悟净也可以回到流沙河继续统治着。但他们并没有这样做，为什么？因为师徒四人彼此间有感情了，心是连在一起的，所以自然会有一股力量推动着他们去做这件事，当然，这还是一种责任。这力量就是团结所给的，团结更是一种责任。像在刚结束了的奥运会的中国女排精神一样，一样独具团队精神。这也是值得我们青少年学习的。我们也要像中国女排一样，像唐僧师徒四人一样独具团队精神。这样才能取得好的成绩。
中国古典遗产作文【五】
“脚踏七彩祥云跳上云端，手握金箍棒睁开火眼金睛……”每当看到这些词句，人们便会不由自主地想到明代小说家吴承恩的经典大作《西游记》中的传奇人物——孙悟空。
放下这本厚厚的《西游记》，我便若有所思。忠于佛教的唐僧、好吃懒做的猪八戒、任劳任怨的沙和尚等人物一个个倒映在我的脑海，可最令我难以忘怀的是那个敢做敢想的孙悟空。他天命不凡，从裂石中蹦出；他要强好胜，被太上老君捉拿还不屈不降；他忠心耿耿，在取经路上遵循唐僧之言。更可贵的还是他那敢做敢想的高贵品质。他在听了猴老的话后便毫不犹豫地下了东海；在天仙威胁到他，他就自封“齐天大圣”打上南天门；在没收到蟠桃会的邀请时，他大胆地在桃会上大闹一番……闹天宫、闯地狱、下东海、偷蟠桃，读着读着，我不禁也热沸腾起来，更为他的敢做敢想而敬佩万分，这也是《西游记》的精彩与绝妙之处。
敢做敢想在当今社会上已经是十分少见的品质了。人们常因为一些板的规矩而循规蹈矩。因此，许多人失去了对生活的热情与活力，使我们的内心变得一片寂与粗俗。如果我们用心去观察生活中的每一件小事，就能产生许多奇思妙想，甚至不惜代价地去完成它。以往，许多科学家正是因为有着这颗热情的心，才有所成就。这种敢做敢想是一种高尚的品质，也是一个崇高的境界。达到了这种境界，就证明你敢做敢想。而吴承恩笔下的孙悟空这一形象，则是达到或超越了这个崇高境界。这也正是许多人非常喜爱孙悟空、向往孙悟空的根本原因呀！
孙悟空，是一个传奇英雄，是一个要强好胜的石猴，更是一个敢做敢想的热的人！
中国古典遗产作文【六】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
