一篇我为什么要学美术的作文【一】
在我初识它的三年里，我讨厌它。一个“横”，换取了我三个月的努力和老师无奈的笑容；一个“风”，我用“100”这个数字为它的练习历程画上一个句号；一幅只有四个字的作品，我却写到深夜十二点还不成功。它没有绘画的灵活多变，没有音乐的富有生趣。与它共处，看不见色彩的跳跃，听不到旋律的飘扬，只有白纸上一笔一笔的刻板。
因此，、我第一次问自己：我为什么要学书法？
“是锻炼耐心和毅力吧！”我对自己说。
兰年后，我学习行书。行书介于楷书与草书之间，不似楷书那般规整，也不似草书那般适性任情。而初中的我，不再像小时候那样听话，却又不能看透有些事情。我只是觉得烦躁。时间在毛笔画出的墨迹上流走，砚台里的墨水好像永远也用不完。每晚两个小时的练字，让人没有余力去应付作业。三年前得出的答案因此被我抛弃。耐心和毅力有什么用？修身养性又有什么用？它们都比不上理科尖子的那一份灵感。爱迪生说，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，可人们常常都忘了后面的那一句：可是那百分之一的灵感却比那百分之九十九的汗水更重要。纵然我在书法上有再多的.天赋与灵感，可考卷上的分数不如其他人高，又怎么考上一中？我希望面对的不是一堆的宣纸，哪怕取代它们的是题海也无所谓。’
叛逆时期的我，第二次问，我为什么要学书法？
是为了传承文化吧？我又给自己一个答案。
再一次想起它，是在我独立练字的两年里。叛逆期的焦躁已然退去，毅力耐心修养成为了某种财富，而书法也成了一种才艺、特长。可我却渐渐觉得，在这个互联网如蜘蛛丝般包裹着城市丛林的时代里，在这个信息化和“拇指一族”横行的年代里，在这个以钢筋水泥铸成一切的时代里，墨迹好像正在淡去，而电脑取代了一切，它身上挂着无人可及的“高效”和“高产”的勋章。这些勋章闪闪发光，只让人觉得古老的文化抵挡不住第一生产力的产物的洪流来袭。我拿起纸，听到别人的赞扬，却想再问一次：
我为什么要学书法？我学它有什么意义？
最后的这个问题就那样徘徊在我脑海中，久久散不去，得不到一个答案，我想它不会走。后来有一天我放下了笔，不再练字，埋头学习。在我用从前锻炼出的毅力和耐心挺过了冲刺般的初三，又用从容走过跌宕的高一之后，我重又拾起了笔，说实话，在这一次拿起笔之前，我曾无数次回想起从前的辛苦，也回想起曾经无知的烦躁与放弃。我觉得它们很可笑，却又笑不出来。谁可以对着自己的过去发自内心地嘲笑？谁愿意背叛自己？而当我凝神静气，第一次用带有自己风格的笔触写下学过的诗篇时，竟有一种舒畅。
我想我找到了答案。也许学书法，就是这样的过程：先学形，再学神，最后做自己。就算古老文化被高科技冲刷得再厉害，我们还是中国人，我们还是要在长久的练习中找回根源的感觉。就算一幵始只是无味地模仿那些美德的皮毛，但总有一天会探到精髓，最后成为一个大写的人，成为自己。无论如何，人都要学会做人。也许，学习书法更深的一层意义就是探访人，探访自己的源。
虽然，我无法保证“书法”这一国粹在多年之后仍会有人愿意那般积极地学习它，传承它，但从我个人来说，我不后悔。我对自己说，莫要忘了这个问题。一句“我为什么要学书法”，追问出的，不仅是书法的真谛。
一篇我为什么要学美术的作文【二】
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
一篇我为什么要学美术的作文【三】
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年，我根据上述思想，以提高、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一篇我为什么要学美术的作文【四】
今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊!
我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
一篇我为什么要学美术的作文【五】
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一篇我为什么要学美术的作文【六】
那是一个炎热的夏天，我第一次参加越城区的美术比赛。到了现场，我坐在座位上左顾右盼、局促不安的等着比赛开始，心里好像有一只小鹿在乱蹦乱撞，感觉不到酷暑反而手脚冰凉。为了这次比赛，我付出了许多汗水，几乎每个午休都在一遍一遍的练习参赛作品。考官终于来了，画纸也发下来了，准备抽取比赛题目。啊！我们都屏息凝神，眼睛睁得老大，“考题是《快乐的星期天》”考官大声宣布。我不禁舒了一口气，紧张也减少了几分，我的参赛作品是《游览世博园》，这和考题刚好相配。我开始镇定下来，投入的画了起来。大体构图、铅笔草稿、勾线、上色……一切就像在练习时一样，熟练，有条不紊、一丝不苟。时间分秒过去，考官已经在通知还剩10分钟，而我的画作已经完成了，缤纷的色彩，完整的构图，好像世博园就在眼前，我愉快的交了作品。
这次比赛，让我体验了很多，现在想来“一分耕耘一分收获”，获奖不是主要的，关键是过程和经历。
一篇我为什么要学美术的作文【七】
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
