关于旧传统与现代化的作文【一】
随着科技的迅速发展，有一些传统在无形之中慢慢淡化在人们的行为之中……
今年的'春节与以往格外不一样，因为疫情的传播迅速，使今年的春节变得非比寻常，所以在这个春节中，我和父母的交流也变得频繁起来。
在与父亲的交流中，我了解到我父亲那边取名字的传统。只要是兄弟，姐弟，姐妹，名字中除了姓以外的第一个字都一样。比如说我父亲叫少云，我大伯叫少锋，另一个大伯叫少平，还有一个大伯叫少华。我的小爷爷给他们起名字时不仅是希望我父亲他们都和睦相处，相亲相爱，而且还有更深一层的含义。我老家所在的村叫华坪村，而我父亲那三个兄弟，他们四个名字的最后一个字连起来谐音是“华坪风云”，代表了我小爷爷对我父亲他们寄予厚望。到我这里，我父亲生了我和我弟，我亲大伯也生了一女一儿，所以一开始他们取名字也延续了我们家取名字的传统。我姐姐叫思易，我叫思盈，我堂弟叫思远，我亲弟叫思耀。但随着科技的不断进步，人们的物质生活在不断提高的同时，人们的精神生活却在下降。人们有了新的想法，我姐姐的外公觉得那些名字不好听，所以给我姐和我堂弟改了名字。
中国现在变得越来越好，人们的物质生活也越来越来高，在一切都在变好的同时，人们的思想也发生了翻天覆地的改变。之前很多的一些传统都渐渐淡忘在人们的视野里。传统与现代发生了激烈的碰撞，一部分人认为不论如何传统依然是传统，不能改变，但也有一部分人认为时代在进步，传统也应该与时俱进。
在我看来，时代的进步，科技的发展，意味着国家正在走向美好的明天。但传统也不能忘却，一部分传统可以因为思想不一样而废除，但也有一部分传统，值得人们继续延续下去。
传统与现代的碰撞，正是证实了我们国家的进步与人类的进步。
关于旧传统与现代化的作文【二】
五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。
文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。
如此，引领传统不倦前行。
关于旧传统与现代化的作文【三】
首先,我们去了上海唯一一座室内滑雪场:银七星滑雪场.久居南方的我们鲜少看过雪,更别说是在雪中滑行.所以,来到滑雪场后显得格外新鲜.根据工作人员的 指示我们换上了滑雪服,滑雪裤,拿上了雪橇和雪杖,走入滑雪场里.白茫茫的一片,使我们格外的.兴奋,玩得也格外尽兴.其实,这个新建的滑雪场不但为我们新 上海人增添了生活的乐趣,也充分体现了我们生活水平的提高.以前我们的娱乐仅仅是逛逛公园,看看电影.如今,我们不但能够看电影,逛公园,还能在南方这个 温暖的地方身临其境的滑雪.它充分展现了我们上海的飞速发展和上海市海纳百川的城市精神.
接着,我们又去了古色古香的七宝古镇,令人惊讶的是在上海这个现代化的大都市里,居然还会有如此清雅,质朴的古镇.一个个鳞次栉比的小商铺里卖着各类美食 和民族饰品.飘香的小吃和一件件精致的小玩意把我们这些学生全部吸引了过去.青色的石板路,弯弯的石拱桥,低垂的清柳,无一处不体现了古镇古朴典雅的气 质.
通过这次的社会考察活动,使我们又了解了上海的新一面,丰富了我们的课外知识,使我们的课外活动更为精彩.希望学校多组织一些这样的课余活动,使我们的知识更为拓宽.
关于旧传统与现代化的作文【四】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
