以文化传承与创新为话题作文【一】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
以文化传承与创新为话题作文【二】
相信明天会更好，但也不要抱有太大希望，有句话叫“希望越大，失望越大。”但是，一定要相信，不要一点也不相信，虽然失望越大，但是希望也不是完全没有，就像“蝉”它虽然只有一个夏天的生命，但是它活过，不管生命有多精彩，但能保证它活过，不管那条路是不是正确的，但也不一定是不正确的，至少你要相信，走错了，可以再走回来，重选另一条路，但人生一定要慎重，不可以草率，时间似水流，人生不回头，我们不可以延长生命的长度，但可以延长生命的宽度，在有限的时间里做更多有意义的事。
相信自己、朋友、家人以及任何更你有关系的人，以及相信自己的选择。
以文化传承与创新为话题作文【三】
有一位哲人问他的三个徒弟：“我们来到人世问是为了什么呢？”
第一个徒弟回答道：“我来这个世界是为了享受快乐。”
第二个徒弟回答道：“我来这个世界是为了承受痛苦。”
第三个徒弟回答道：“我来到这个世界，既要享受生活赐予我的幸福，又要承担生活给我的磨难。”
…………
对于三个徒弟的回答，这位哲人给前两个徒弟都打了50分，而给第三个徒弟打了100分，因为只有第三个徒弟全面地答出了人生的价值。人来到世上，既要享受幸福，也要面对苦难，把苦难当做一种财富。
命运的颠沛是一种财富。莎士比亚曾说：“在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节。”不幸之中的幸福——王甲，2007年9月开始，他被确诊为肌肉所测索硬化症（英文简称“ALS”，俗称“渐冻人”），这是与艾滋病、癌症并称的绝症。不过，这个年仅27岁的大男孩凭着一根力量尚存的手指和眼球，坚守着自己的设计创作，还出版20余万字的作品《人生没有假如：一个渐冻人的悟与行》。
今天我们认识王甲，只能通过他的书了：“人生没有假如。”无疑是王甲在书中的心声。面对苦难，人们首先要承受苦难的现实，然后才能去征服苦难。正如王甲在书中所表达的，人生没有假如，面对发生的厄运，只能接受它，才能在命运的新规则下闯出一条路来。有人问王甲：“你不会抱怨生活吗？”王甲回答：“我不会，因为这就是我的方。”他在书中说：“我本是天空之水，落入凡尘……我被一点点的冻结，寒气使我不能奔流，最后把我封成一个在阳光里的冰雕。”
说得真好啊。王甲，你的确是天空之水，而天空之水是不会冻结的，我分明看见你的生命依然奔腾在灿烂的阳光里。王甲的命运是颠沛的，正是由于命运的颠沛，他收获了很多，收获了所有人朝向他为他仰慕的一缕缕光，这岂不是一种财富吗？苦难就是上天赐予王甲最大的一笔财富。这笔财富是来之不易的，我想有毅力人也不一定会拥有这笔财富，毅力顽强的人，勇于接受现实的人，像王甲一样的人会拥有这笔财富的。他们或许不能动，或许眼前没有光明……就像爱默生说的那样——“挫折或不利的突变，是带着同样或较大的'有利的种子。”
身残意志就是一种财富。海伦·凯勒在双目失明，双耳失聪的痛苦下，在安妮莎莉文老师的帮助下，掌握了五种语言，完成了她的一系列的著作，并致力于为残疾人造福，建立了慈善机构，被美国《时代周刊》评为美国十大英雄偶像。
泰戈尔说：“只有经过地狱般的磨炼，才能炼出创造天堂的力量；只有流过的手指，才能弹奏出世间的绝唱。”一个不幸的残疾人，凭着自己不屈不挠的奋斗精神，取得了如此辉煌的成就，让我们不能不为之震惊！她并没有向命运低头，她以惊人的毅力和顽强的精神，走完了人生的道路，并为人类作出了贡献，成为一个令全世界肃然起敬的人。
有众多网友纷纷为海伦·凯勒撰写颁奖词——失明，却用生命书写光辉。一生砍坷，却用自我诠释人生！上帝没有给她光明，但她让上帝明白执着与不懈！眼睛看不见太阳，并不代表心中没有太阳。海伦凯勒用自己的生命教给我们人生，拼搏与美！此刻她就是我们心中不灭的太阳。
是啊，她双目失明，却创造了无数的奇迹。她——海伦·凯勒，不愧是是历史长河的一颗璀璨的星。
当个人热衷于一种自己喜欢的事业的时候，不论有多大的困难他都会坚持，做最好的自己。哪怕他的身体是不完美的，他也会坚持自己喜欢的事业，并为之创造奇迹！这种力量或是说这笔财富是自己努力坚持的结果。
我的朋友啊，还等什么呢？那比财富就在眼前呢——快去“捡”起来吧！
（指导教师：蔺青春）
【每日写作指导：小学语文写景写作方法】
描写景物，表现独特的自然景观和地域风貌，赞美祖国的壮丽山河和大自然的奇妙，是记叙文的又一个重要类型。写景的记叙文有什么特点呢？
首先，景物有狭义和广义之分。狭义的景物指提供人观赏的风景、建筑等；广义的景物指自然景观和人文景观，即自然环境和身会环境。
换句话说，记叙文中的景物描写是指对自然风光、建筑物、动物、植物等事物的描写，所描写的景物在文章里占重要位置，这是写景记叙文与写人记事的记叙文的主要区别写人记事的记叙文中，有对自然环境和人物活动的背景介绍、环境描写，但它们在文章中不是主要内容，是为交代事件发生的时间、地点、环境，为渲染气氛服务的。
同理，写景记叙文里也有写人叙事的内容，但都是为写景服务的。
其次，写景记叙文的中心思想是通过对景物的描写和人物感情抒发表达出来的。
作者可以在文章中直接抒发感情，即所谓直抒胸臆，也可以通过写景表达出来，即所谓寓请于景；还可以在景物描写中蕴涵自己的主观感受，即所谓情景交融。要注意景物描写必须为人物的思想感情服务，与人物的思想感情相一致，不能孤立地、无目的地写景。
以文化传承与创新为话题作文【四】
德国歌德说过：“要成长，你必须独创才行。”的确，一个人要不断成长，不断进步，必须需要创新。
曾看过这样一则故事：1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步。他神情阻丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样重要。”他提出了量子力学假设即普朗克公式。他阻丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又随意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的新权威。
看完这则故事，我懂得了创新要勇于否定权威，在学习上，我们不能一味的接受新的知识，要学会独立思考，勇于思考，不断创新。现在，我也逐渐养成了独立思考的好习惯。
创新是一把金色的钥匙，打开知识的大门;创新是一股清澈的泉水，浇灌枯涸的心灵;创新是燃烧的火把，照亮未来的路!因为创新，我们才这么的幸福;因为创新，我们才这么的丰富多彩;因为创新，我们才这么的快乐;因为创新，我们才这么的精彩。
以文化传承与创新为话题作文【五】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
