我学钢琴课的方法作文250字【一】
我喜欢吃各种带馅的食品，比如合饼、馅饼、饺子、包子等等，其中这里面我最喜欢吃的就是饺子了。星期天一大早，妈妈去田野里挖回来一大包荠菜，说要尝尝鲜，包饺子吃。我一听来劲了。央求妈妈也让我包饺子。妈妈爽快的答应了，说等她调好饺子馅，和好面，就喊我。过了有一个小时，妈妈在厨房里喊我：“宝贝，出来包饺子了。”“来喽——”我赶紧答应着就窜进了厨房。妈妈先擀皮，不一会，饺子皮就擀了一大堆。然后妈妈就拿起饺子皮包了起来，我在旁边心不在焉的看着。心里想：包个饺子有什么难得？只见妈妈把馅子放在皮的中间，两只手捏着皮的两边，两个大拇指轻轻的往下一压，一个圆溜溜的像个小元宝的饺子就出现在妈妈手上。我连忙也拿起来一个饺子皮，学着妈妈的样子，放在手上，使劲的一捏。不好，饺子两边漏馅了。我用手慢慢的把它合上。不甘心的我再拿一个皮来，没想到这次包的更糟糕，居然肚子破了，没办法我慌里慌张的又拿了一个皮子包了外边。哎呀，终于把馅包住了，可是我的饺子变成了个“饺子哥”，比别的饺子大出一圈来。
妈妈说：“你看仔细了，馅子馅不要太多，太多会露馅，捏不住口。但是也不能太少，太少的话饺子不好吃。捏的时候要把皮的两边对齐了，然后用大拇指轻轻的一攥就好了。”由于这次看的仔细，我终于包了一个不露馅的饺子了。把饺子挨个放了盖帘上，我发现了一个问题，妈妈包的饺子像个常胜将军，腆着个大肚子整整齐齐的排着队伍在立正站着呢。我包的'饺子像打了败仗的士兵，歪歪斜斜的躺在盖帘上。而且妈妈包的既快又好，我包了半天才包了十几个残兵败将，啥模样的都有，有的长长的像个月亮似的，有的像个大太阳（因为我把饺子用两张皮合起来包的）。慢慢的我包的饺子越来越好看了，妈妈还大大的夸奖了我一番。到现在我才明白，原来包饺子也不是件容易的事呀！吃着自己包的热气腾腾的饺子，我觉得这饺子格外的鲜美，格外的好吃。因为这是我自己的劳动成果呀！
我学钢琴课的方法作文250字【二】
饺子，又被称为“交子”，有更岁交子的含义。但让我喜欢的还是它的味道和包时的欢乐。
包饺子前要准备材料，妈妈去菜市场买来猪肉，芹菜，香菇等材料，然后把它们给处理好，洗干净剁成末。接着，再加入蚝油，盐等材料，搅拌均匀，馅料就调好了。
接下来，我们就开始包饺子了。先将一张面皮摊在手心，然后再用筷子夹起馅料，馅料如果少了，包起来太扁；如果太多，包起来会破，所以我只好一点儿一点儿地夹。接着，用手指沾点儿水，在周围抹一圈，最后对折，捏出一个又一个的折皱，一个胖乎乎的饺子就出现了。我还用两张饺皮包了一个葵花形状的呢！
渐渐地，馅少了，面皮少了，饺子包好了，我迫不及待地想要揭开锅夹起一个尝。其实自己包的饺子味道更好呢！
这次包饺子，我不仅吃到了美味的饺子，还收获了劳动的快乐。
我学钢琴课的方法作文250字【三】
一个星期天的下午，我见外婆正在拌饺子馅，不禁心里痒痒的，要和外婆学学包饺子。我们准备好馅和皮，就开始包饺子。我把一张皮摊在手心里，又用勺子舀了少许馅放在皮的中间。再用手指沾了一点水，涂在皮的四周。前面的步骤我学得很不错，可要开始捏花纹时，我就怎么也学不会了。如果把两层皮一起捏，捏出的饺子既不好看又立不正；如果只把一层皮往后捏，捏出的饺子又软又立不正。我想尽办法使饺子变得又好看又能立正，可没办法，饺子就是不跟我做朋友，老跟我反着来。
后来外婆告诉我，水不能沾得太多，沾得太多会把皮紧紧地粘住的。为了饺子既能立住又好看，我们要在捏最后一折时需稍稍弯出一个拱形，这样就可以达到要求啦。
听了外婆的解说，我恍然大悟，于是就按照外婆说的去做，包的饺子果然是“十全十美”。接着，我就照这样又包起饺子来，包得一个比一个有进步。外婆见了，夸奖道：“你这丫头一下开窍了，包得比外婆还要好呢！”我听了心里美滋滋的。晚餐时，我吃着自己包的饺子，感到无比温馨，无比好吃。我认为，那是我吃过的最好吃的饺子。包饺子不但能让你变得心灵手巧，而且还能锻炼你的耐心。我喜欢包饺子。
我学钢琴课的方法作文250字【四】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
我学钢琴课的方法作文250字【五】
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先后活”的特点。必须是在前期掌握那些“”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
