感慨家国情怀的作文议论文【一】
童年，就像一棵嫩芽，慢慢的长高，也就意味着童年慢慢地流逝。童年就是值得我们留恋的人生的那一过程。
这个暑假，我读完了《草房子》，这更让我了解了童年的多姿多彩和喜怒哀乐。还有孩子们之间毫无瑕庇的纯情。作者曹文轩写了主人公桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。文静的纸月，秃头的陆鹤，富有的杜小康和漂亮的白雀都是桑桑的好伙伴，他们亲眼目睹了一连串看似平常却有催人泪下、感动人心的故事。每次我看完一章的时候，眼角里都会充满了泪水，好一会儿才能缓过神来。里面的善良值得我欣慰，里面的悲剧值得我伤心，里面的快乐值得我高兴，而每当看到桑桑调皮的时候，我就会忍不住哈哈大笑，他那离谱的想象力不是一般人能想出来的，他能把柜子改造成鸽子的家，而有经过妈妈的责打后，他并没有自我反省，更是异想天开，竟然把蚊帐改成了鱼网，更让我佩服。我不仅佩服他的想象力，更佩服他的胆识。谁都知道，改造这两样东西后，毋庸置疑，肯定又得挨妈妈的揍，但他还是做了，丝毫没有影响他的淘气。虽然桑桑很淘气，但是她的勇气是值得我们学习的。
《草房子》这本书就像磁铁一般吸引着我，使我无法拒绝。
《草房子》这本书是值得我们永远收藏的一本好书。
感慨家国情怀的作文议论文【二】
在我们华夏儿女的信念中，“国”与“家”是密不可分的。爱国犹如爱家，爱国胜于爱家，“以天下为已任”的这种传统感情，传统信念，已经融化在炎黄子孙的液里。流在心里的，澎湃着中华的声音，长江、长城、黄河、黄山在我们的心中重千斤。中华儿女对祖国的赤子之心，爱国之情，报国之志，效国之行，是任何力量也动摇不了的。
爱国魂是最纯洁的灵魂，爱国心是最美好的心灵，爱国情是最崇高的感情，爱国是我们每一个华夏儿女最神圣的使命。爱国是一种高尚的感情，也是一种神圣的职责；爱国是一种良好的习惯，更是一种脚踏实地的实践；爱国是一种升华的思想，更是一种心甘情愿的奉献。
如果我们每一个学生都为中华之崛起而读书；每一个农民都为祖国的繁荣而耕耘；每一个职员都为民族的振兴而拼搏；每一个军人都为国家的安宁而奉献；每一个知识分子都为中华的富强而发光；每一个华夏儿女都为中国的腾飞而奋斗！那么，中华民族的伟大复兴就一定会指日可待！爱国主义的思想就一定会在我们的脑海里深深扎根，爱国主义的情感就一定会在我们的液里滚滚流淌，爱国主义的旗帜就一定会在我们的上空高高飘扬，永远飘扬！
感慨家国情怀的作文议论文【三】
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的.六义就是文章写作的具体化。
感慨家国情怀的作文议论文【四】
前一段时间，儿子班里开始共读《草房子》这本书，今天，我去听了他们班级的读书交流课，深深被其中的语言文字、个性鲜明的人物所打动。晚上，向儿子借来了这本书，坐在灯下细细品味。
打开后，这本书扉页上的一句话打动了我：也许，我们谁也无法走出自己的童年……是的，童年在每个人的生命中都是一段珍贵的、不可磨灭的回忆。
这本书主要写了男孩桑桑童年的生活——刻骨铭心的六年小学生活。他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下的故事：少男与少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的优雅，残疾男孩对尊严的执着坚守，垂暮老人在最后一瞬所闪耀的人格光彩，在亡体验中对生命深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的感情纠葛……这一切，既清楚又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。这六年，是他接受人生教育的六年。读着读着，我仿佛也来到了草房子，与桑桑及他的小伙伴们同喜同悲。
读着《草房子〉，让我想到了自己童年的生活——充满情趣：自由自在地享受大自然的恩惠：捉蝉、拔茅草、割猪草、捉迷藏、拾稻穗、在田野中狂奔……让我回到了童年的小山村——风景秀丽：清凌凌的小河水，成群游戏的鸭子，满眼的鲜绿，清新的空气……让我眼前浮现出儿时伙伴的笑颜——纯真无邪：一起笑，一起闹，一起闯祸，一起逃学……
感慨家国情怀的作文议论文【五】
《明诗》是《文心雕龙》第六篇，内涵丰富，大致可以分为三部分内容。第一部分讲诗的定义及其教育作用，第二部分作者简单的梳理了从先秦到晋宋的诗歌发展状况，第三部分在总结诗歌发展情况下还提出四言诗和五言诗的基本特色和历代诗人的不同成就，最后还简单论述了其他类型的诗歌起源，如三言诗、六言诗、杂言诗等。
阅读《明诗》篇，让我对刘勰更加钦佩。我觉得《明诗》篇可以看做是诗歌的一部简史，尤其是第二部分作者论述从先秦到诗歌的发展状况时，对每个朝代的代表作品、诗人、以及作品特色用简单的几句话就说清楚了，而且很到位。不过有一点略微有些奇怪，刘勰在论述五言诗时，论述其实很全面，例举的作家作品也很多，但是却只字未提陶渊明的作品。现代学者对于这一现象普遍有两种观点，一是认为当时陶诗没有编定出来，所以刘勰没有收录其诗，二是认为陶渊明的诗歌是“田家语”，在刘勰那个时代还没有真正的受到重视。但其实从刘勰和陶渊明的生活年代来看，刘勰应该是可以看到陶渊明的诗歌，陶渊明大致生活在晋宋之际而刘勰大致生活在宋梁之际。
而且陶渊明作为魏晋古朴诗歌的集大成者和终结者，他的诗歌注重写意和言外之意的效果，诗风自然浑融，几乎代表了魏晋以来诗歌的最高成就，所以如果刘勰看过陶渊明的作品，不可能不留意。再者刘勰在《明诗》篇中，反复提及诗歌的本质源于自然，即“应物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶渊明的诗歌应该符合他的这一要求，但是刘勰未提及陶诗确实让人疑惑。
还有一点值得注意的是，刘勰对于诗歌的定义与传统儒家诗学对诗歌的论述略微有些不同。儒家诗学中对诗歌的经典论述不少，有些明显反映出儒家的诗教观，比如“美刺”“匡谏”；也有一些字面上并不那么明显的说法，比如“言志”。刘勰在引用时，引用的是“言志”但又提出了“自然”说，认为诗歌是自然而然发生的，这样的论证显然更加注重诗歌的本质，比较理性。
感慨家国情怀的作文议论文【六】
古有将责任与情怀完全融为一体的爱国诗人辛弃疾、屈原，今有竭尽余晖、心唯大我的中科院院士卢永根。智慧的人善于依存信念，因为他们知道，一个心无信念的人，其本质不过是一个无感情的怪物，无灵魂的行尸走肉。故然，人类孜孜不倦地追寻着大智慧，追寻着生命的本源，追寻着自己该肩负的责任，而沿途的一道道或绚丽或暗淡的风景，便是我们的情怀，我们的`诗意。
一个只有情怀而不愿肩负起自己生命之责的人，社会会抛弃他。像是辛弃疾诗中所言：“尽西风，季鹰归未？”“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”诗中的“季鹰”这一类人，只顾着自己家乡鲈鱼的美味或是自己古稀之年的享乐陶冶之所，对国家与百姓赋予的责任不屑一顾，权当是自己年轻时混来的口粮。这样的人在历史人迹中留下的终究只是刹时的关注与千古的厌弃。不顾自己的责任而只顾情怀的人，不过是自私又贪婪的求乞者，永无法到生命的厚实与沉重罢了。
任何人都不能做到无休止地工作。责任是主菜，情怀是辅料，一盘无任何辅料的菜，就算看起来再如何鲜美量多，终究是嚼来无味，空乏琐然。就像是前几年的一则新闻，某个初三的学生在连续刷完十三套数学试卷后晕倒，昏迷休克而。学生的责任固然是学习，但若是想一头扎进学海永不休息，最终能收获的也只不过是尸体的冰冷。真正明白责任一词所意为何的是智者，他们大多懂得区分开智慧与责任，懂得自己与社会的联系，懂得劳逸结合，而非愚蠢地用自己鲜活的健康的生命去换取少得可怜的小知小道。
学会负责，学会承担，也要学会欣赏沿途的风景，学会生命之中的真谛。
感慨家国情怀的作文议论文【七】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
