关于民间艺术的作文记叙文【一】
牐犓谓写段的艺术性，大而言之就是运用一定的写段技巧来谋篇，小而言之，就是用一两个精彩的语段来增添文章的亮点——美文佳作大都具有这样的特色。
牐牶玫奈恼略谥匾语段的编排上都会采用多种多样的艺术手法，概括起来有引线模式、细节模式、想象模式、衬托模式、串珠模式。
牐犚线模式指的是以某一具体的情境或事物为引线，通过一些简单的变化，领起主体部分的语段平面展开或纵深发展。情境或事物只起引子作用。在文章《这不是一颗流星》小浩波到医院探望阿婆的段落中，用阿婆病卧床塌的情境领起了三层文字：“阿婆静静的躺在病床上……”；“她(阿婆躺在那里，静静的，静静的”；“阿婆躺在那里，静静的，静静的”。第一处领起了阿婆身世的'补叙和对她勤劳善良一生的赞美。第二处领起的内容有二：(1细节描写，表现孩子与阿婆之间深厚纯真的友谊；(2交待孩子要“熊皮手套”的原因。第三处旨在结束回忆，暗示阿婆从此卧病不起。段与段铺排开来，内容得到了极大的丰富。
牐犗附谀Ｊ街傅氖且韵附诳袒的手段来体现事情的发展，揭示人物性格特征，渲染某种情感。细节模式多用在写人记事的文章中。它可分为细节分解式和细节渲染式两种。前一种如《青山处处埋忠骨》，作者巧妙地把反映毛泽东痛苦与矛盾的细节，分解安插在事件的发生、发展、高潮、结尾四部分。细节都是写主席的悲痛，但细节从人物行动、人物神情、与人有关的物件等不同角度作分解，人物形象肉丰满，作文指导《记叙文写段艺术探微》。《暮春》一文则采用了细节渲染模式，用何梅苓的眼睛，对人物的性格特征作了渲染。文中三次写笑眼，除了勾画出老友见面的激动场景外，还突出了何梅苓历经坎坷，热情不减、开朗性格不变的乐观顽强的精神风貌。
牐犗胂竽Ｊ揭部沙莆触景生情模式，它是由见闻触发，通过想象的方式丰富内容。《曼哈顿街头夜景》第二幅画面，实际上只有一个特写镜头，却领起了三层想象的文字，把老人现在境遇与过去生活作纵向比较，把老人与周围事物作横向比较，揭示资本主义社会的本质特征，产生了“一叶知秋”之效。
牐犉渌如衬托模式(《战火纷飞中的白求恩》、串珠模式(《大明湖》，都为学生的习作提供了成功的范例，也有利于学生了解：写段技巧解决的是如何将人事景物依托某种模式向纵深广博发展的问题。任何素材，只要把握好写段技巧，就有了感人的艺术魅力。
牐牼咛宓轿恼履承┕丶段落而言，写段艺术被更为广泛的利用。对初中生而言，能够搭好文章的构架，又能写出一两个精彩的语段，文章就算得上是佳作了。那么精彩的语段有哪些标准呢?众所周知，精彩的语段基本上由以下因素构成：清晰的层次、简炼的语言、具体的描写、妥贴的修辞、变化的句式、恰当的技法、独特的视角……这里仅就独特的视角稍作拓展。
牐犙∪《捞氐氖咏嵌匝生来说绝非易事，需要进行长期的观察思维训练。《鲁提辖拳打镇关西》中对三拳的精彩描写，并不着眼于鲁提辖如何打，选择的却是挨揍者镇关西在铁拳下的反应、感受……这种逆向思维，产生了意想不到的艺术效果。视角的选择可以是思维方式的，也可以是观察方法的，两者彼此关联。进行观察和思维的训练，是视角选择恰当与否的关键。
牐犘炊渭记裳盗肥且恢纸楹跣∽魑挠氪笞魑闹间的写作训练模式。它可以提高学生写作的成就感，使学生产生浓厚的写作兴趣，从而走出“没啥可写”的困境。
关于民间艺术的作文记叙文【二】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
关于民间艺术的作文记叙文【三】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
关于民间艺术的作文记叙文【四】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
关于民间艺术的作文记叙文【五】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
