艺术创作和精神追求的作文【一】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
艺术创作和精神追求的作文【二】
也许是“条条大路通罗马”给世人制造了这样一个印象，罗马是一切路途的终点站。这不仅仅是地理上的终点，更是精神追求的最远端，显现出罗马的独特魅力。
阿穆留斯发动政变篡夺了王位，为了防止其后代夺权，了自己的侄子，并强迫侄女去做女祭司。不久女祭司竟生下一对双生子。一只母狼在森林中发现两个小孩，不但没有伤害两个孩子，还用自己的们大。这两个孩子长大后领导了亚尔巴龙伽人民起义，推翻了残暴的阿穆留斯政权。他们回到被牧羊人搭救的地方，在有7座山丘的地方建立了罗马城。每个城市都有自己的来历，但是不管罗马是怎样产生的，总之是漫长的，深邃的，浪漫的和感恩的。
街道并不宽，两边的建筑似乎是经受了若干次岁月的洗礼而显得斑斑驳驳。走到城市的中心，那是最繁华的地带，不过留给世人的只是残垣断壁，也许世界上只有罗马愿意把这空旷的废墟保留在市中心，巨大的大理石柱仿佛在炫耀着古罗马当年的宏伟风姿。
路两边没有摩天大厦，即使有楼房也都不高，也许没有大都市高楼林立的气派，但罗马人陶醉于这城市的陈旧，城市的房屋很多都在百年以上，自有古老的韵味。墙壁上班驳的颜色，以及每一块花岗岩石砖，都能勾起许多落满灰尘的往事，于是一个又一个伟大的影像在心灵的屏幕上闪现。
在古罗马城不远的地方，有一座两千多年前的著名古罗马的建筑——万神殿，这是马尔科?阿格里帕为纪念罗马帝国的开国皇帝奥古斯都远征埃及的`凯旋而建造的。16根巨大的石柱支撑着宏大的古希腊式三角形门顶，墙壁的风格很特别，从下往上渐渐变薄。意大利国王翁贝托一世和他以后十几位皇帝的骨骸都永远的藏在这座富丽堂皇的陵墓里。
漫长的时间使罗马竞技场淡黄色的大理石砖墙变成了黑色，许多地方不知道在什么时候已经颓塌。绕着这座2万多平方米的露天圆形剧场，只看见无数的巨型大理石拱门和圆柱，于是可以想象当年8万观众在此的喧闹场面。
华灯初上，行人接踵穿行在137级石阶铺成的西班牙大台阶上，这样就到了《罗马假日》里的西班牙广场。这里是拜伦、巴尔扎克、歌德等大师居住过的地方，浓郁的文化氛围瞬间充斥在空气中。紧挨西班牙大台阶下部的是石舫喷泉，喷泉背靠波里公爵的楼房，汩汩流淌的泉水对面是威严的海神像，站立在大海贝上，由两匹骏马拉着通过凯旋门。泉水从层层岩石的罅隙中涌出，最终汇成巨大的水池。站在喷泉前面，背向它投一枚硬币，若能投入泉水中，就会有重返罗马的可能。
身后是一段漫长的历史轮回，古罗马的建筑能够保存下来，是一个不需要解释的奇迹。
艺术创作和精神追求的作文【三】
新教徒认为虚度光阴是万恶之首，在原则上是最不可饶恕的罪恶。人生短促，这短暂的人生无限宝贵，社交活动、无聊闲谈、沉迷于享乐，甚至是超过健康要求时间的睡眠，这些行为都是应遭受道德谴责的。
艺术创作和精神追求的作文【四】
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的.，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
艺术创作和精神追求的作文【五】
那是在柳江古镇，我和同伴们在完成了写生创作到处闲逛之时，突然发现了一个转糖画的摊点，大家蜂拥而上，看着伙伴们兴高采烈大快朵颐的样子，我突发奇想，于是我对摊主说：“能让我亲自操作一次吗？”没想到他竟然答应了，我选择了马，因为马是我的吉祥物。我用小铜勺舀了一勺糖汁，由于我是第一次做，非常紧张，手都不听始唤，抖得厉害，糖汁溅在木板上，到处都是，根本不成图案。我拿出了钱对摊主说：“我能再试一次吗？”他同意了。这次我定了定心神，稳住了双手，可是马在头脑中的形象变模糊了，于是我的作品成了一半像马，一半又什么都不是的东西，我沮丧极了，这么简单的东西我怎么做不好呢？这时摊主对我说：“小兄弟，你是第一次做糖画吧！来，让我来教教你。”他先向我介绍了一些做糖画的基本要领，然后递给我一张马的图案，让我在一边临摹，然后他示范起来了。只见他执勺在手，静气凝神，流糖如丝，灵巧的手腕抖、提、顿、放，时快时慢，时高时低，倾刻间一匹骏马跃然于木板上。哇！我叹服啦！于是我老老实实地开始临摹图案，直到马的图案在我头脑中越来越清晰，于是我又走上了操作台，心中默念着操作要领，学着摊主的样子，开始了创作。啊！我终于成功了，我实现了儿时的愿望。
拿着我这幅最得意的创作，我明白了：一分汗水，一分收获的道理。
艺术创作和精神追求的作文【六】
在当今这个物欲横流的现实世界中，人们正慢慢变的冷漠与势利，在精神的美玉上，又多了一些钱欲的瑕疵，孰不知，人们对金钱的追求，正是为自己的精神追求埋下陷阱，追求精神的独立是当务之急。
众所周知，近年来，有关学术造假的消息不断见诸报端，特别是少数著名学府和著名教授也步入到学术造假行列，使学术造假逐渐由个案变成一种现象，这就不能不令人深思了。这边唐骏学位造假还一波未平，那边李连生造假再生波澜，这边加藤嘉一求学经历造假，那边韩寒与方舟子口水战还未停息。这些现象实在引人深思。
很多人把学术造假行为归结为造假者的品行不端，虽然不能因为少数人的造假行为，就对学术的整体环境产生怀疑。但是，面对造假现象日益严重、造假手段越来越恶劣、造假者的身份越来越“显赫”以及有关方面对待学术造假问题的容忍态度，我们还是隐隐约约感到，学术造假问题的发生，决不仅仅是造假者的品行不端那么简单，我想，除了品行外，人们对于金钱的追求也起了推波助澜的作用。就那黄禹锡为例，这个曾被韩国称为“民族英雄”的学者急功近利，为了名誉与金钱而不惜使用造假手段，也从英雄沦为“科学骗子”。这不仅使自己的名誉尽损，还让国家颜面难存。
精神对金钱的附庸，使学术研究不那么单纯，纯粹的精神事业受损，而且危害社会，败坏风气，更让国家难以伫立民族文化之林，影响到国家的综合国力和国际地位。
精神成为经济的附庸固然使人胆战心惊，但拿出强硬的措施势在必行。
首先，要改变将科研成果单纯与个人经济利益挂钩的局面，建立更加科学、规范、合理的挂钩标准；第二，建立科学、规范、有序的科研成果评价机制，尤其要提高科研成果的公开性，在每一级评审中，都进行公示。此外还要改变人们唯利是图的观念，增强人们的责任感，培养人们的精神情操，追求精神的独立。
追求精神独立并不只是空谈，只有实干才可唤回精神的蔚蓝天空。
艺术创作和精神追求的作文【七】
上帝的神意为每一个人安排了一个职业，人必须各司其业。一个人是否得到上帝的青睐，就是看其是否尽力做好自己的职业，或在职业上为社会创造更大的价值。
艺术创作和精神追求的作文【八】
钢筋的横纵交错，简单却又复杂，混凝土一层一层的浇灌，冰冷而又坚固。如今，我们就生活在这冰冷的框架之中，只不过多了门和窗的封闭保护。街道繁华的象征已不是橱窗内精美的物品，更不是霓虹灯的耀目，而是从街头到巷尾的车水马龙，一辆接着一辆，绵延不绝。
我们生活在机器的轰鸣，还有所谓的文明喧嚣之中，在这里我看不见未来，回忆不了过去，只是在徘徊，默默地彷徨。冰冷凄清更加迷惘，时间在齿轮的高速运转和激烈的摩擦中一点点的燃烧，终为灰烬，而我们呢？便就被埋在这灰烬之下，一点点的腐烂，消去。诸如此类的生活早已使我们厌倦，我们不满足于生活在这种空洞的世界里，我们也有梦想也有追求。我们要的不只是物质的生活，我们要的是可以拥有精神上的满足。
落叶堆积，厚厚的软软的，沙沙，作响。我走在这软绵绵的小路上，去寻找那份快乐，去忘记往事的惆怅。湛蓝的天空，没有白色的斑点——望不到边。一块琥珀，一块碧玉，一西，一东，镶嵌在这湛蓝中，惬意中。又夹杂着些许惆怅。
当我走在归泊之徒，望着那些形形色色的路人时，我感到了一种莫名的悲哀，他们穿梭在街头巷尾，低着头，迈着艰难的脚步，未曾回过头，去望望这秋，往往这转瞬即逝的秋。而当他们发现秋天已经过去是时，冬天也快要完了。这样的生活，精神何在？
如今21世纪，人们心中所向往的拥有物，早已不是那惬意的生活，早已不是能拥有那午后沿着窗檐斜洒下来的阳光，这么简单。人们的头脑中被金钱、利益所充斥着。没有人过多的去徘徊于事外的惬意生活。只是埋头苦干，没有方向，没有追求。如同那漆黑汪洋上，迷失了归泊方向的一叶孤舟，看不见岸边的灯塔，看不见那洋溢着温暖、惬意、舒适的家。人们忘记了自己的使命，忘记了那条先辈们走过了无数次的大“道”。偏偏选择那泥泞，陡峭的不归之路。他们忘记了什么是满足，什么是精神，什么是追求。
人活在世上，不是为了享受荣华富贵，平庸、同样也可以很幸福。重要的是精神上的满足，心理上的愉悦，而非肉体上的享受。真正的拥有没有那么复杂，没有那么苛刻，更没有那么奢华。只要带着一颗平常心去面对大千世界，既便会拥有属于自己的一片天空。
