我选择坚持下去作文300字【一】
人要回到人自身，回到本真的家园，这个目标不是科学理性能够实现的，重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述，也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》，这本诗集站在存在主义的哲学起点上，以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索，并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变，从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”，站在人和神之间的诗人，虽然看不到神，但能看到天空，诗歌是对天的仰望，在仰望中捕捉到了神的信息，概括地说来，由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实，由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”，是一种真实可靠的吟咏，因而聆听到了神的声音，感悟到了神的喻示，呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验，海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称，这不是诗人选择的结果，而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上，反复引爆，开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达，而且是在途中不断寻找“路途”，在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉，最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”，“站出了自身”就是站出了动物性生存，于是就有了时间和空间的选择，就有了意义和终极的要求，这是人的自由，也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能：一个是本真的存在，一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权，人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存，比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的，而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人，把自己交给了“日常”，自己不再是自己，日常的自己是假冒的自己，是名誉的自己，海德格尔称做“日常自己”，或“他人化”的自己，一个很简单的例子，买衣服逛商场并不是逛自己，而是逛别人能够接受的自己，说话做事的合理性是别人认为的合理性，而不是你自己的合理性，所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景，因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真，那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质，而其诗歌的视点前后却有着明显的差异，前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的脉，用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂，是由内向外的透视和撕裂，是内心演绎的存在，更多是臆想、放大、虚拟的存在；而《在途中》的相当一部分诗中，虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定，而视点却转换成由外向内的递进，即由客体的事实引发内心的自省与审判，“由我而事物”到“由事物而我”，这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来，但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在，更强化了内心的质感和体验的具象，通俗地说，是具体的生活在诗歌中下沉，而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的，一个是诗歌的哲学，一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说，人们愿意读到诗歌中的哲学，而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情，诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相，唯有诗才能逼近本真的生命，这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代，人被挤压到存在的边缘，人注解着物的存在，物是人的尺度，物本主义消解了人本主义，就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样，物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐，愤怒，恐惧/和鲜为人知的秘密”，“我不时地望着它，感到惶惶不可终日”，不只是传输和跟踪，还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中，“我”已被电控制了全部的行为，电成了另一种生存液，“电流，这个世界和我的液/输入我的每个细胞，纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬，在人们集体被物征服之后，人们已经失去了对自身的认知能力，不知道人实际上已成了“电源”的目的，人成了电源使用价值的一个目标，潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义，删除人的本真的天性，电源接通的时候，“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚，被白炽灯/和取暖器瓦解，构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮，成为/夜晚的一种温度”，那么我们的温度在哪里呢？叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪，不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内，科技的力量就重新塑造了人，人的自然性（本真性）遭遇了根本上的破坏，人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改，《花摊》一诗中，“这些争相购花的人/早已被花朵收购”，在不停追问与领悟中的诗人，极其准确地为当下的人进行了定位，这就是“客居”，当“自己”和“本真”消失的时候，人与“在世”的关系就是租赁关系，《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者，是租赁在这块有限土地上的客居者，这里不是对生存形态的一种探究，而是对生存事实的确认。没有家园而在途中，没有本真而被悬空，所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的，“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”，当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时，“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”，“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”，《手执火把的人》无法照亮夜晚，只能照见黑暗，“手执火把的人/被自己举着”，却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势，那就是他忽然/被吹熄，或被火卷走的时候”，手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险，就像《坐在院子里的女人》，与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干，人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号，亦如高天《流云》，“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面，而是隐蔽在/天空深处的虚无，那永恒的/虚无驱赶着它们！已来的/未来的都将带着我们的/泪光，赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中，蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”，“三十个夏天/过去，池塘和垂柳都已/枯。那只张着翅膀的/蜻蜓，找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境，病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的，叔本华把人生过程看成是一次自的慢动作演示，叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自”与“他”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害，所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中，“摇摆的槐花，宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”，人的一生就是一次一去不回的抵达，所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电，如同亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中，他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”，并表现出了不瞑目的愤怒与抗议，而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景，却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定，并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息，在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中，诗人的表达与言说不是为了算账，而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟，是体验领悟后的呈现，而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说，《在途中》更逼近诗性的哲学，而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独，人本来就是孤独的个体，在罪过与信仰，绝望与激情，生存与亡，教堂和墓地之间，人的最大的孤独在于精神的孤独，心灵的孤独，那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说，即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们，并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向，重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻，只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊，这瞬间他才获得了拯救，上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志，因为他知道一个诗人真正的精神破产是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远，表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系，世界是一个迷惘无边的雾境，“历史和未来，所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾，把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困，目光敏锐而收缩”，雾里事实是不可翻译和言说的事实，是接近了最本真的事实，用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改，这使我们遗忘了自身的由来和出处，“因为什么，我把/绝世的真情/谋？遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛，罪恶和灾难”（《遗忘是一种精神还是一种能力》）遗忘的过程是失真的过程，也是自的过程，诗人不能容忍底线失守，于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码？它怎样/错开车辆，蚁虫和自己”（《父亲和我正陷在途中》），面对这不可救药的生存事实，叶世斌以诗的方式表达着找回本真，重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发，是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀，以人道主义的立场，开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅，用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情，以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛，以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失，除了物质和世俗力量的摧残，人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率，《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程，就是石头被异已化的过程，“我就是一条河豚，以毒性？和自虐为生，不可救药”（《自虐的河豚》），人在很多时候，是靠繁衍毒素为生的，而不是靠信仰和神圣活着的，比如以毒攻毒，以恶制恶，以还，以牙还牙，仇恨和敌意是一种思维方式，也是一种精神质地，这使得人不仅自己远离了神圣，而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里，我们不仅对神是有罪的，对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园，表达了失落和丢失“故居”的愧悔，那不只是追忆，而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相，“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”，出门后的人注定了像兔子一样穿行，焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”，我们努力地与这个虚假的世界进行合作，同台表演，当我们被雕塑成形的时候，那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候，便无法宽恕自己的合作和自我出卖，于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”，“我们获得很多，是因为失去更多”，在《这是木鱼》的声音中，诗人开始忏悔，“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”，如同一只焦虑的兔子，“多少年，我面不改色/在心里流汗，在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”，（《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》），诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚，公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中，诗人内心压抑着一场揪心的泪水，如芭蕉上的雨，足以使整个夜晚泪流满面，而在归家的途中，不必倾诉与宣泄，重要的是内心修炼与皈依，修炼神性，皈依神圣，那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中，诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明，并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对亡的宽容、对亲情的珍惜，都已经超越了世俗层面的形而下的情感，而上升为一种博大的人生态度和哲学立场，《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作，诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净，毫无杂质，只有聆听了神的声音，才会有与神交流的可能，这不是权力，而是心力。“我跪拜而来，满含泪水/佛呵，我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼：请你饶恕”（《济南的佛》），“香炷的火向下走，接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香，一次次被灼痛”，“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起，在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水，拯救救星/当我满含热泪，我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟，像在瞌睡”（《必须有个地方让我长跪不起》），至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说，“人对宗教的追求并非出自天性，一开始出自于困境，追求宗教信仰的前提是人生的无意义”，叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学，而是弥漫着宗教情结，真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是，诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点，更多的具有方法论上的意义；真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学，悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳，但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了，况且诗人一直还在途中，一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
我选择坚持下去作文300字【二】
我的学习成绩不用太好。在班上中等水平就好。不被好同学歧视，不被学习落后的同学羡慕，就好。高二的时候分个普普通通的文科班，高三毕业时能考个大学就好。不羡慕，不嫉妒，不张扬，不放肆，不自卑，不软弱，这样的我已足够。我已经不想再重蹈覆辙初中的生活了。初中的时候，被朋友背叛过，被同学鄙弃过，被老师看不起过，被家长失望过。真的，不想再继续了。我知道我不是多么优秀，我也知道我没有那么的好。
所以，我会更坚强，一直一直的勇敢走下去。或许会有流言蜚语，我只是想重新一段新的旅程，踏上属于我自己的路，一步一步的走到终点。
我选择坚持下去作文300字【三】
??邦妮：我选择受苦执着的追求自己想要的生活，不管多累多苦，也没有退缩没有放弃，我想着就是梦想的动力吧。为了前方的梦想，只能先受苦，再享受成功的喜悦。ps：并不是每个人都有受苦的勇气，所以，柏邦妮很勇敢。
我20岁那年，是个电影青年，生活中唯一的亮色就是电影，我决定辍学北上，去心中的电影圣殿——北京电影学院旁听。
我带着家里给我的两万块钱(也是家里几乎全部积蓄，带着自己攒的几本电影书，毅然北漂。
初到北京的日子，我住在电影学院旁边北影厂招待所里，一个床位，每月450块钱。
当时电影学院拉片室，拉一部电影得要6个小时，一个小时3元，得要18元。学校最便宜的盖饭六七元一份。为了拉片，我把一份盖饭分成两顿吃，中午一半，晚上一半。
旁听的第一年，我没出过海淀区，蹭所有能蹭的课，看所有能看的片，到港台资料室，复印当时买不到的台湾远流版电影书，不让复印的，手抄——抄完了朱天文的很多剧本。
旁听的第二年，老师介绍我写一个电视剧，30集。我可以坦然承认，那真的是个烂电视剧，但是那时候，是我唯一的机会。所有写过的烂片，都曾经是我珍贵的机会，被人唾骂亦无怨无悔，因为很早我就想明白了，这个行业，就像打游戏晋级一样，你得慢慢积攒你的行业资历。
A级的导演，找A级的编剧，A级的导演，如果你是C级的编剧，为何会用你?D级并不可耻，积攒几部，我就是C级，慢慢地一步一步往上走。摩羯座从来不相信侥幸，只相信努力。
每一个机会，我从不轻视，都是尽自己最大努力和才能、最大心去写的。因为我知道，机会只有一次，就是眼下这一次。
真的很苦。一天写两万字，一大早制片人打电话劈头盖脸来骂你，改了不知多少次，宿舍没有网，写完了去网吧传，在网吧查资料，手抄下来回去写。浑身疼得要，躺在地板上，缓解一会儿，继续写。有时压力太大了，自己一个人出去哭，站在三环天桥上，外面下雪，哭完了，回去继续写。真的是生生写出来的。
编剧这一行，会写都是其次，能写、爱写是第一位的。
后来写过一次主旋律题材，一个部队老编剧说，他们写剧本，条条框框修修改改更是数不胜数，怎么办?“谁叫你爱写呢?谁叫你爱这个呢?”说得我当时眼泪都流下来了。是啊，谁叫你爱这个呢?并不能总接到剧本，得活吧，好多年给杂志写时尚文章，采访明星。时尚杂志要的是绚丽吹捧的文字，有自己的路数，要命的是一起约稿一起截稿，也就是说，四五家杂志约稿，几天之后，一起截稿，压力大到不可思议。最要命的是，内心的理想和现实工作的\'冲突，看看自己写的那些稿子，总是痛苦得不行，隔一段时间就责问自己一遍，觉得自己烂掉了，写废掉了。心里最苦的时候，手心肿胀，有两倍厚。
刚出道的时候，我给自己印了一张名片，上面写：我绝不辜负自己署名的每一篇文章。很幼稚，很挣扎，但是很认真，很较劲，明星采访，娱乐专题，山东快书，企业改革，我接的每一单工作，都尽全力去做。
就这样，一点一点在行业内站稳脚跟，在这个城市扎下根来。2006年，考研第三年，考上了北京电影学院文学系的研究生;2007年，写李少红导演版《红楼梦》电视剧;2008年，写马楚成导演的《花木兰》;2009年，和彭浩翔导演合作，写《撒娇女人最好命》，2010年，写舞剧《金瓶梅》;2011年，话剧《北京我爱你》;2012年，和张一白导演合作;2013年，和关锦鹏导演、林育贤导演合作，虽然后面这几个项目都没成，但是我学到了许许多多，从写字到做人，衷心感激。来到北京时，我20岁，没有学历，没有背景，并不自信，一无所有。10年以后，我还在这个城市里，做着我想做的事，我没有过上自己理想的生活，但我也没有去过自己不想过的生活。
为什么我们忍受北京，无论如何，不忍离去?我想，因为这座城市，给了我们最珍贵的东西——可能性。当然，很多时候，可能仅仅是可能，这正是残酷之处。我永远记得，每年都有那么几个瞬间，我走出地铁站，觉得这是一座希望之城。
也许有人觉得我是在晒优越感，显摆自己混得好，我绝不是这个意思。我早几年回家就发现了，其实老家的很多同学，过得比我好多了。父母在地方上，很容易就进了本地最好的单位，刚工作，家里就给买房了，买车了，结婚了，平时回家吃饭，孩子爸妈带，挣的钱就是纯积蓄。放假出国，平时淘宝，吃穿住用，比我高不止一个档次。
也许，我选了这条路，有时真的很难去满足父母最简单的期待，当然会内疚，会难过，会自责。但是，我喜欢在北京，做这份工作，做我自己。
爱一个人，是爱和他在一起的我自己。
爱一个城市，也是爱在其中生活的自己吧!
我爱北京，不如说，我爱在北京的我自己。
我选择坚持下去作文300字【四】
我以前看过的电视剧很多，但是最近五六年的确没多少,回头数一数能让我念念不忘的还真没有几个.先前看过《我的丑娘》这个让我甚是感动，让我懂得父母伟大的爱是用语言无法比拟的。还有一个《亮剑》让我感怀至深，领略到领兵打仗保家卫国的豪壮和儿女情长的素怀。一向热波的《士兵突击》我断断续续也算看完了，战友间的打打闹闹,不抛弃不放弃的精神永远激励着我向前进……
《笑着活下去》早就热播的电视剧我直到前几天才算在忙碌中断断续续的看完，我感觉这部作品相当不错,没有故意的渲染,没有商业广告的值入,没有低俗的表演,没有明星大挽的娇揉造作,没有花天酒地纸醉金迷的昏沉,没有袒胸露背靠低俗或容貌的表演,没有……有的只是人间真情的值入，有的只是令人倍受感到的爱恨情长,有的只是一颗博大的心。这部作品与以往的电视剧不同，它给人以勇气给人以鼓舞,好多电视剧或电影让人看过并不能让观众留下些好的影响和东西,还有现在好多所谓的大牌明星,重量级导演,但是花重金打造的作品有的只是炒作,有的只是谋利,有的只是虚浮……其实看过之后有时感觉真有点上当受骗的感觉，从实质上讲并未给观众创造什么有影响的东西.也许这就是所谓的影视商业化。人家会说我管你呢，只要我的宣传好,只要我的演员有名气,我的场面夸大奢华,我的票房高有钱挣就行了.中国的影视业和中国足球有可比之处。
废话咱也不说了，《笑着活下去》讲述的是五岁的小女孩晏阳被生母狠心抛弃在福利院门口，当面对这个举目无亲孤单无助的小女孩,卖煎饼果子的好心人吴婶把她领回了家,不仅让孤苦伶仃的小晏阳有了避难之所,而且还给了柔弱的小晏阳无尽的呵护,谁看到了那么一个抱着小熊可怜的小女孩都会可怜她。自从被生母狠心抛弃后，厄运就不断降临在校晏阳身上。当她胆怯地跟养母来到这个贫苦家里之后，除了养母的真心疼爱外,小晏阳每天要面对醉醺醺养父的责骂,以及生性顽劣小哥陆军的欺负。然而懂事的小晏阳在养母的醺陶下，小晏阳不仅乖巧懂事,而且勤劳坚强寒风中她用稚嫩的小手帮养母做饭;烈日下她用熟练的握刀把养母剁辣椒。生活的磨炼让小晏阳饱受苦难，稚嫩的童年饱受无尽的\'风霜。但是在磨难中慢慢长大的晏阳，对所处的环境,没有一丝抱怨,有的更多的是对养母的感激和对养父以及哥哥的关爱,面对暴虐的哥哥输钱后丧心病狂的无理取闹以及他心生邪念的无耻纠缠,出落的亭亭玉立的晏阳有的只是无助。出于对晏阳的爱护，养母让晏阳离开了这个把她养大,,但却未能给她丝毫幸福的家。冒然把她送回了亲生母亲那里，亲生女儿的到来让二十年来提心吊胆生活在富豪之家的母亲徐丽然即惊喜又担忧。由于生母的徐丽然的矛盾心情和异常行为，引起了程泰森的怀疑,从而引发了徐丽然埋藏了二十来年的惊天密秘,程泰森百般疼爱的双胞胎儿女,居然是和晏阳同父同母的弟妹。然而不明事理的弟程刚对晏阳的到来，更多的是愤怒和抱怨。他抱怨晏阳打乱了他们美好生活。他不择手段制造了车祸把姐姐和姐夫都撞伤了。这个世界上没有人能躲得过苦难，哭泣改变不了命运,不如笑着活下去……也许每个人的降生都伴着眼泪，也许活在世上就注定要有磨难,也许……所以当面对苦难，除了苦泣还有另一种方式―笑着面对。当五岁的晏阳被生母丢弃在福利院门口时，她的命运注定就有了苦难。当七岁的晏阳看到了母亲忘记了自己和别人组成家庭时，她告诉自己永远不要再苦泣。当长大的晏阳被母亲认回后，得知原由是要她捐出一个肾救妹妹,她的苦难便非常人所能及了。亲情只是被在利用，缺乏温暖,未来变的暗淡.老天和最亲的人都不允许一点温暖照耀到这个可怜的女孩身上。但是她晏阳并没有对命运哭泣，她微笑着点燃了自己经受的苦难,照亮了周围的黑暗……晏阳给将的妹妹带来了美好，她把青梅竹马的许剑锋让给了妹妹。她将要分裂，给抛弃过她的母亲带来了家的温馨。因谎言和不可宽恕而要分裂的家重合好，教会了她们享受到受亲情和家的温暖。晏阳给丈夫杨文榜带来了爱的光芒，让这样一个五大三粗的壮汉,到了女人的柔情与牺牲。
每个人心中的痛都被晏阳带走了，恨都被感化了……刚愎自用的程泰森最终原谅了欺骗自己二十来年的妻子，自私的母亲最终为救晏阳甘愿牺牲自己,胆怯懦弱的公子哥最终懂得为亲情奉献的意义捐献了自己的肾,曾悲哀自己命运的小妹,含笑离开人世,只为给爱人和亲人留下美好的记忆……其实晏阳受过的苦与一般人比时可谓甚多,但是自小坚强的晏阳面对一个个人生磨难时并没有去抱怨,有的只是不哭泣……人生命运多舛，谁也不知道谁一辈子会怎么样?就连打着神算的算命先生也有可能被流星划落砸,所以吗生命长短没有人能预知,人生有苦难那是常事,没有谁能永远一帆风顺,没有谁能随随便便成功。
与晏阳比，何谓苦。要学会转身擦掉眼泪，笑着一路向前。人在生活中也要“坦然处之，阔而胸之”,要有一颗坦然乐观的心态和一颗宽阔的包容之心。面对感情记住要“上善若水，大爱无痕。”面对人生目标要“永不止步，不言弃。”面对自己要记住“自尊、自爱、自立、自志、自强。”总而言之，言而总之:笑着活下去。※（夏风于二零一一年阳历七月二于永地书）
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