关于艺术欣赏的作文【一】
小时候才三岁多，我和爸爸、妈妈一起来到明月水库游玩，没有见过多大世面的我，立刻被这里的美景吸引住了——
清清的水，像一块碧绿的宝石，一叶小舟漂荡其中，正值阳春三月，一阵阵暖风把我拂得睁不开眼睛。小船靠了岸，向上仰望，一座茂密的森林中间隐隐有缕缕炊烟随风飘渺。我很快陶醉其中：“爸爸，我去玩会儿，好吗？”也不待爸爸答话，便蹦蹦跳跳去追起蝴蝶了，不知不觉来到了一块绿茵茵的草地，彩色的蝴蝶遥相呼应，
我追了这只，又去追那只，一会儿大汗淋漓，却两手空空。气恼了，便躺在草地上，蓝蓝的天空飘白云，我多想变成一只小鸟啊！翱翔天空真好呀……我玩得忘乎所以，过了好久，才追着爸爸来到农家乐。
“儿子，想捉螃蟹吗？”“螃蟹是什么呀？老虎的弟弟吗？是小蜗牛吗？”爸爸诡秘地冲我眨眨眼睛，说：“想知道吗？看看就知道了！”我欣然同意。
于是，爸爸带我穿过茂密的森林，走过窄窄的田埂，跨过低低的栅栏，才终于找到了一条小溪，小溪里面的水一尘不染，清澈见底。爸爸笑了笑：“我先下去捉，你在上面等着！”我睁着大眼睛，好奇地看着，只见爸爸熟悉地扳开一块石头，在浑浊的水中，爸爸凭着“火眼睛睛”，闪电似地伸出手，按住一铁壳似的东西，再将它抛上岸来。我吓了一跳，只见这个怪物长着蜘蛛一样的.四条腿，剪刀一样的大“钳子”，两只眼睛骨溜溜地转。
我新奇地看了看它的大“剪刀”想：“如果把那个家伙训服，用它的“剪刀”剪纸、削铅笔，那可真奇特呀！”想罢，我便用手去逗弄着怪物的大钳，心里却没有发觉半点危险。突然，那只“怪物”一点都不领情，操起“大钳”闪点般地向我手一“剪”，顿时，我疼得哇哇直叫，鲜红的和晶莹的眼泪大滴大滴地流出，
下面捉螃蟹的爸爸也慌了，急忙蹿上来，甩掉手中的螃蟹，立即给我的手止。我哭着说：“爸爸，那个怪物欺负我！”“没事，你让它给你道歉吧！”我瞟了瞟那只螃蟹，只见它“吓”得瑟瑟发抖，委屈极了，正在向我道歉呀！我不由得破涕为笑，笑声在山谷中回荡，响得很远，很远……
我的童年有无数的快乐和喜悦，追蝴蝶、捉螃蟹、放风筝、躲猫猫、赏风景……心中充满了五彩缤纷的梦幻。
关于艺术欣赏的作文【二】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
关于艺术欣赏的作文【三】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
关于艺术欣赏的作文【四】
思念伴随着音乐倾泻而出，欲止却因此更加泛滥。一只快燃尽的蜡烛，仍在流着亘古不变的泪脂，凝结成了艺术，余下的便是沧桑。朦胧中，仿佛看到了绝美的风景由远而近……
你就这样地站着，眼睛望着远处，带着期盼，带着焦虑，仿佛就这样等了一辈子。你到底在等候着什么?等那份感恩的心吗?
还记得那个烟雨蒙蒙的日子，你就站在那银白的大门前张望，看着我渐渐走近，你的脸上绽放出了灿烂的笑容，眼角那深深的皱纹尤为显眼，你的问候，你的关怀，让我感到了无限温暖。然而，你似乎不经意的简短的一句“上个星期五我等了你好久啊。你去哪了?都没有看见你”，仿佛让时间从此停止了流动，我的眼前模糊了，再也看不清你干皱的脸庞。从那句话里，我分明听到了经历一辈子艰辛的你的心声。
曾经小小摸样的我离你越来越远了，我长大了。而你的鬓上添的也不仅仅是几根简单的白发，那是岁月留下的痕迹，你老了。
细细品味着你的那句话，我终于明白原来你每天都守候在那里，等候着我的归来。一天一天，你看着日历，数着日子，只为了等待迎接我的那一刻。我难以想象，年近七旬的你每天在门前等待，不顾风吹雨打。
一直理所当然地享受着你对我的好，也一直固执地认为你已别无所求，却忘了缺乏关爱的心会感到寂寞。儿孙已不像以前那样缠在你身边，就算是再坚强的心，也一样会失落。
你总说，只要我们做儿孙的过得好，你就会幸福。其实，是你把幸福的含义理解得太过简单罢了。若儿孙们的都不在身边，你真的会幸福么?
一声“奶奶”哽在了喉咙里，朦胧间，我看到了一个年迈的老人在银白的门前弯着不再直的腰傻傻地等着幸福的归来，画面渐渐地定格了，形成了心灵深处一道亮丽的风景线。
后记：经历了一辈子的沧桑，老人的心愿便是希望儿孙们能够常回家看看，他们的幸福就是如此简单。那么，我们是否应该不再让老人傻傻地等待幸福?
关于艺术欣赏的作文【五】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
关于艺术欣赏的作文【六】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
关于艺术欣赏的作文【七】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
