桂阳文化园作文记叙文【一】
??遗忘的文化记叙文行走在潮流的街头，我听不到肖邦的钢琴小曲，徘徊在时尚的餐厅，我闻不到那优雅的茶香，是否有些什么，都已被遗忘。
有一天，翻开岁月的史书，燃着惨白的信仰，才发现，“星星之火”燎原之后，便隐没在社会主义安逸的皮囊下。想登上长城目睹那千里冰封万里雪飘的广阔河山，却发现长城内外茫茫人海，也不知是谁的名字用小刀刻在了被岁月磨平了的砖瓦上。我才知道：有些东西，已被遗忘。
记得大江东去的壮阔，却只能成为了绝唱。记得圆明园断壁残垣下的国耻，如今已被商品大潮冲刷的一干二净。记得井冈山上燃起的星火，现已被五颜六色的霓虹灯所淹没。人们追求现代生活如可乐与汽水般的刺激，放弃了古典幽雅的清茶之香。
庸俗，铺天盖地地袭来，优雅，悄无声息的消失。塞满书包的是漫画，堆满床头的是科幻小说，书架角落里的是《诗经》，尘封虫蛀的是论语。
迷失在钢筋水泥的丛林中，文化经典，被遗忘了。踏上文化的故土，一隅之外，是现代生活糜烂的情爱歌词，乱耳丝竹。
我向往“北冥有鱼其名为鲲”“化而为鸟徙于南冥”的魅力仙境，我渴望“众里寻他千百度”的诗意场景，我崇拜“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的豪迈淡泊，对“时不利兮骓不逝”的伤感，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的文字韵味似乎已经很长时间没有与“现代”之词挂钩。中华民族的.经典文化正在淡出生活。
我突然明白，余秋雨的“千年一叹”叹在了谁的心头；终于知道冰心的“繁星”该点缀谁的世界；也终于明白海子的“那片海”在春暖花开时润色了谁的眼。对，应该是我们的——这样一群任文化如沙石般流逝的我们，站在时代文明的浪尖上，身后却是一大片贫瘠。在竞争白热化的年代，人们在商业步行街上你追我赶争夺潮流，却拆了烈士园，拆了唐朝城墙，以高楼别墅取而代之。同时，也拆毁了那座文化的四合院。
被遗忘的文化在哭泣。回来吧，高雅的文化！回来吧，远离的文化！
桂阳文化园作文记叙文【二】
桂阳为中原文化与岭南文化汇聚交融之地。由于蜀汉移民、东南移民的迁入，这里成为多种文化交汇之地，形成了桂阳独特的地域文化，享有"楚南名区、汉初古郡"的美誉，是世界非物质文化遗产"湘昆"的发祥地，也是三国经典故事"赵子龙计取桂阳"的发生地。湘剧《赵子龙计取桂阳》就是根据《三国演义》52回"赵子龙计取桂阳"和《三国志·赵云传》及在桂阳广为流传的赵子龙有关民间传说创作编写的。讲述赵云奉命征讨桂阳，在面对天灾干旱、缺水无粮、百姓遭殃、生存困难和桂阳太守赵范为守城池百般诡计、设置层层障碍的困境时，赵云心怀仁爱，以民生为计，不兴戮从而获得民心，巧妙化解各种危机，最终挖井修渠引水赈灾，大情大义受到百姓爱戴，也让赵范心悦诚服，成功取得桂阳的曲折故事。
清代戏曲作家李渔曾经说过："时势迁移，人心非旧",因而"一代有一代之传奇".面对一个流传了千年，大家耳熟能详的故事，如何写出新意，写出时代感和地域感？如何写出具有符合现代人审美需求、具有现代审美意识的戏剧？二位本土剧作家龚孝雄、许贤志相互商量、思谋良久定下剧本基调：首先是回归戏剧本源，立足剧种特色。衡阳湘剧的表演艺术特征主要有三种表演风格，一是昆腔戏动作细腻、舞蹈性强。二是高腔戏动作古朴，泥土气息浓，唱、念多。三是弹腔戏动作规范化程度高，多用程式，大段板式变化的唱腔刻划人物。
艺术本体特征是剧种生存、发展的核心和优势。剧本从创作之初就坚持和充分发挥剧种的独特优势，凸显剧种的本体特征，处处体现出对传统艺术的敬畏，尊重艺术规律，围绕演员写戏，把舞台充分地留给演员。如：在赵子龙和刘大宇上场时作者就惜墨如金地写下"赵云和刘大宇趟马上",虽是几个简简单单的字却给演员展示做功留足了空间；而在表现赵云找水和军营被焚时，高腔、弹腔间唱，唱做并重，浓墨重彩地写下数十句唱段，演员唱的时候一气呵成，行腔走板，犹如高山流水，响遏行云，演员唱的痛快，观众听得过瘾；樊氏偶遇赵子龙，芳心暗许时有效继承并合理运用了昆曲古典、优雅、细腻的表演特征，用委婉曲折的腔调、浪漫写意的表现形式，含蓄地反映着丰富的感情。
一方水土养一方人，方言乡音的.不同，民风民俗的不同，寄寓了一方人的精气神，也给了本地戏曲艺术丰厚的土壤。
桂阳湘剧源自衡阳湘剧，心口相传，结合本地音乐，小调和语言。其传承至今，历久弥新，本地观众争相观看，不仅仅因为他是一门供人观赏的表演技艺，更因为在观赏之中感受到湘剧艺术所传达出的深厚人文内涵与丰富的社会生活含量，感受到戏曲艺术所传递出的不同历史发展时期的时代精神、民众意志以及艺术审美的趣味追求。因此剧本在有效传承剧种艺术特色的同时，还有意书写了桂阳独特的山水美景、风土人情、瑶族歌舞、矿冶文化和桂阳人火辣辣的情感、当地传说。
其次是把握时代意识，致敬古典情怀：题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，让厚重的经典成为现代人源源不断的心灵慰藉。因此戏中的赵子龙，既不是历史上的赵子龙，也不是《三国演义》中的赵子龙，而是桂阳百姓千年来口耳相传的神，是一个百姓喜爱的"接地气"的赵子龙。于是书中的白袍小将也变成了白袍将军，书中未曾展示的赵子龙的情怀，赵子龙的仁爱，赵子龙的情感在剧中得以展示，得民心者得天下的理念拉近了古人和现代人的距离。
剧本除了重塑了赵子龙的形象，还重塑了书中原本着墨不多的樊氏、鲍龙，增加了老祖母的形象。樊氏、鲍龙、老祖母就好似桂阳人的群体画像：火辣、直爽、爱憎分明，明辨是非，英勇彪悍。丰富了赵范的原有形象：阴险狡诈，诡计多端，贪生怕。五个个性丰满，形象鲜明的人纠葛在一起，观众爱看也就成了情理之中的事情了。
在二度创作中，依然让戏曲回归本源。"导演贺希娟说，整部剧的特点是完全继承了传统戏曲的程式，保留了戏曲的根和精华。在这部戏里，戏曲的四功五法在戏里样样俱全，是一台原汁原味的古典戏曲，但在舞美、音乐、灯光的手法上面，又运用了创新的手法，贴近现代观众，在继承传统的基础上有新发展。"剧本是很有厚重感和文化底蕴的，用将近600年历史的湘剧这样一个古老的剧种演绎是非常合适的。全体演职人员和编剧都是尊重戏曲的规律演绎和创作这台戏。"贺希娟说，在当下艺术风格越来越趋同的环境下，能坚持传统理念，保留传统文化和戏曲的传统程式是非常值得推崇的。"（此段转自新网）
值得推崇的还有桂阳县湘剧传承保护中心的办团理念：排戏就是要锻炼自己的演员。早在剧本没出来的时候，就有人担心县级剧团演员不行，建议外请名人主演。团长谢能娇一口拒绝，她说我就是要锻炼自己的演员。
一个行当不太齐全的县级剧团惊艳省艺术节，主演全是本团演员，演员的辛苦可想而知。主演曹腾飞，工花脸，在《一天太守》中改老生，这次再转武生，他为了锻炼形体，在加大练功的同时还拼命减肥。梅花香自苦寒来，他一上台，一举手，一投足，一亮嗓，让台下看戏的湘剧名家贺小汉老师直呼：湘剧之星。
其他演员如李谋香、胡建雄、肖风波、刘军、邓余利、谢忠义等均有出色表现，彰显了桂阳湘剧保护传承中心的整体实力。
剧作家刘锦云曾说过：一个戏能不能流传下去在作者，好不好看在导演，叫不叫座在演员。湘剧《赵子龙计取桂阳》在编导演三方面都能出彩是许多人始料不及的，我们期待此剧能走的更远，也相信能走的更远。
桂阳文化园作文记叙文【三】
“中华有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华。”
--《左传》
从“黄帝垂裳而天下治”始至明代，汉服一直在人类衣饰发展史上散发着最璀璨的光芒。直到明末清初，满清铁骑入侵中原。满清统治着为了打击汉人的文化自豪心，摧毁汉人的气节与骨气，颁布了“剃发易服”令。从此，汉人的.记忆里有了对民族服装的缺失感。
一些历史，好多人都忘了。你们只记得“汉服因不方便，而被历史淘汰。”“改朝换代，再平常不过，汉族传统服饰是旗袍和唐装。”却不知道，汉服有广袖礼服也有轻便的裋褐，更有窄袖襦裙;不知道就在那十里春风琼花舞的扬州，曾经有数万人不愿脱去那些汉服，剪下高束的发髻，而丢了性命;更不知道我们为何被称为“华夏民族!”
汉服是汉族传承千年的传统民族服饰，表现出天人合一，汉服中左侧衣襟与右侧衣襟交叉于胸前，自然形成了领口的交叉，两条直线的交叉代表着传统文化中的对称性，表现出独特的中性魅力，极我中华社会主义核心价值观中的公正，地即人道，即方与正!
身为华夏子孙，汉服同袍，我袭一身华服，走车水马龙的长街，收获的不是夸赞，而是辱骂“披头散发，穿着一韩服，走在中国，成何体统?”我不知为何，我们汉族传统服装，在汉族人口中，却成了韩服，和服?我华夏流传千年的服装文化，被世人一点一滴地忘去，祖先们留下的文化，似水，流向四方，却流不到汉人的心中……
热爱汉服的我，接触到汉服后才明白，我爱的不仅仅是汉服，而是它蕴含的华夏文化，华夏文化被世俗隐去，身为华夏子孙，我们应该弘扬，而不是随着世俗，将它隐去……
汉服象征着华夏礼仪文明，它弘扬着我华夏的文化与精神，向汉服文化致敬!
