传统与创新教育的作文【一】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
传统与创新教育的作文【二】
一个星期五的科学课，科学老师带我们去航模馆参观。那里有摆满了飞机、飞船、火箭等模型。
航模馆的老师先给我们做了个实验，一架小鸟飞机在教室的半空中，像只鸟儿似的在飞翔。
老师演示完后，发给我们一个材料包，里面有电线、机身、机翼等零件。我和小明、小红在一组，小红拿零件，小明上螺丝，没过多久，我们就完成了一架飞机。我按了一下按钮，飞机纹丝不动，我皱了皱眉头，挠了挠脑袋，眼睛一亮，拍了一下脑袋，着急地说：“电线没有装上，它怎么飞得起来呢？”我们连忙把电线装进了机身。
老师带着我们把做好的模型拿到了航模馆外的空地上，我们按了红色的开关，飞机“嗖”地一声飞上了天空，就像一只展翅翱翔的老鹰，在空中转圈，越飞越高，我们看着自己做的飞机模型飞到了天空，高兴极了！
传统与创新教育的作文【三】
传统的阅读方法指导中首当其冲的是对学习者阅读品位的培养。为此，一般要让学习者明了好文章的标准在文质兼美，浮华的文风是要不得的。孟子认为，写文章不能以文害辞、以辞害义；刘勰在《文心雕龙》中反复强调风骨的重要性：《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始于风，沉吟铺辞，莫先于骨。（《文心雕龙·风骨》）以此来批判六朝绮靡的文风。到唐代，文学家高张复古的大旗，重振风骨兴寄的文学传统，陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中旗帜鲜明的反对六朝采丽竞繁的不良作风，提倡风骨兴寄的积极态度。此后，李白也在诗中表示：绮丽不足珍，垂衣贵清真（《古风》）；白居易也说，文章当尚质抑淫，著诚去伪（《白居易集·论文章》）。
对于文章创作表达真情实感、文章阅读致力于体谅作者的思想感情，古代学者也作了深入的研究。如前所述，孟子曾经提出知人论世的主张；刘勰进一步提出，在阅读过程中真正把握文章的思想感情是很不容易的，因为篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈；浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听，会己则嗟讽，异我则沮弃。因此，以文章为载体的人与人的交流，做到知音实在是戛戛乎其难也。对此，柳宗元也有着十分深刻的体会，故而他说知文甚难。这样，就要求读书人深入、合理的进行阅读活动，勿怪，勿杂，勿务速显。
另一方面，历代学者通过不断总结创作和阅读的经验，也提出了很多有关文章风格、作者才情的标准。例如，王昌龄曾强调诗文应该富于情境和意境，应该趣、理、势三方面并进；白居易则提出，诗文要以根情、苗言、华声、实义为标准，这样作品才会丰满。而从阅读的角度来说，则应该全面把握文章的内容，充分体验文章各方面的特点和风格。
传统与创新教育的作文【四】
我曾有过许多理想:画家、科学家、甚至是侦探、亿万富翁，但当主持人这个理想却是未曾改变过的。
21世纪是个信息时代，电视已成为人们生活的必需品。电视里的主持人更是多姿多彩，他们每天在演播厅、舞台上，主持着电视前和现场的观众收看精彩的节目。
从小对主持人这份职业我就充满敬意。当主持人多好啊，天天都在电视里感觉一定很棒!而且电视里的主持人个个知识渊博，口才出众。小小的我不仅对他们，更对这份职业充满兴趣!
主持人们个个才华横溢:有的能歌善舞，有的琴棋书画样样精通，有的记忆力过人，有的伶牙俐齿……
主持人总能给人们带来最新信息:时事新闻、娱乐新闻、一线新闻。有的主持人还潜伏在灾区，冒着生命危险，为人民报道一线新闻，为人们的利益而工作着，并不亚于警察、医生、消防官兵。
当然，理想终究是理想，只有努力奋斗，才能化理想为现实，不能光说不做。我认为要成为一名优秀的主持人，就应该从小开始努力。从现在开始好好学习基础知识，为长大以后的路做铺垫。不仅要学习好，还应该多看课外书报，多读有益的书，增长课外知识;而且，要德智体美全面发展，兴趣广泛学有所长;还应该多实践，多练习，提高自身勇气与毅力，锻炼大胆的性格;更需大量阅读，锻炼口才;勤于写作，提高习作水平。
现在电视上的主持人个个是那么优秀:董卿，端庄贤淑;李咏，诙谐幽默;何炅，幽默搞笑;董浩，成为孩子的玩伴;王小丫，才貌双全……他们又是如何成功的呢?是理想的力量。他们有了理想，不断奋斗，不懈努力，终于走上了成功的舞台。
理想+奋斗=成功。“台上十分钟，台下十年功”我相信，我们只要为理想而奋斗，为理想而拼搏，理想并不遥远。 一分耕耘，一分收获。让我们为了理想而付出努力，为理想播下种子，为理想耕耘吧!
理想，如梦一般五彩;理想，似彩蝶一样翩翩;理想，像希望的种子，播洒在我们的心田。只要我们付出努力，理想的花苞就会绽放!
传统与创新教育的作文【五】
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
传统与创新教育的作文【六】
五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。
文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。
如此，引领传统不倦前行。
