歌声主题作文【一】
子夜时分，山村的小站昏暗静谧。我提着行李来到站台，突然我像触电般浑身颤抖起来。本想在夜深人静时悄悄离开，没想到全班40多个孩子全在这里为我送行。站牌下，放着一篓子山核桃，篓把上贴着个红双喜字。这是山里人祝贺新婚的礼节。
孩子们发现了我，突然冲了过来，把我围在中间。调皮鬼小胖泪汪汪地问：“苗老师，你办完喜事可以带他一起回来吗？”孩子们紧紧地盯着我，一串串难舍难离的泪水唰唰滚下。我的心又酸又慌，能告诉孩子们我患了白病将不久于人世吗？不能啊，孩子们怎么能接受呢？我残忍地摇摇头。孩子们含着泪水，像一棵棵被雨水浇伤的禾苗一样，悲凄地立着。多想为你们轻轻擦去眼角的泪水，可是我怕这么一擦就再也离不开了。
远处传来了列车的长鸣。
班长说：“咱们为苗老师唱一首《好人一生平安》吧。”
歌声在夜空中响起：“有过多少往事，仿佛就在昨天，有过多少朋友，仿佛还在身边，也曾心意沉沉，相逢是苦是甜”。
这歌声，低沉悲哀，像让泪水滤过似的。这是孩子们真诚的祝福啊！
泪水在眼眶中打转，我只能不停地眨着眼睛，硬把泪水挤进肚子里。心里头有两种声音在喊，“快走吧，再不走就走不了了，留下来只会给孩子带来更大的悲伤”，“别走，你怎么狠得下心抛下这些可爱的孩子，他们多么需要你啊……”我的心像被人揉碎了一样，泪水几乎夺眶而出。
该进站了。我不顾一切地向列车跑去。孩子们像一阵旋风随我跑着，我却不忍回头……
列车徐徐地向前开动。我的好孩子，老师对不起你们！我失声痛哭。
歌声主题作文【二】
夜幕沉沉，细雨蒙蒙，灯光明亮的生命科学学院三楼报告厅，传出节奏明快，旋律优美的歌唱声。歌声回荡在美丽的河大园，萦绕于我们每个人的耳边，这就是我们五十六连嘹亮的歌声。
每一首歌都能当起心中的涟漪，唤起我们的热情。台上是老师耐心而又标准的领唱，台下是同学们有节奏、响亮的歌唱声。我们品味着校歌中河大人厚重的历史责任感，河大辉煌的成绩。《黄河大合唱》以一种明快的节奏，鼓舞人心的气势，使我们仿佛真的看到英雄儿女在后方的艰辛、拼搏，甚至是牺牲，更有一种亲临战场之感。
优秀的歌曲总能激起我们的共鸣的，所以我们的歌声才响亮、明快、富有节奏感。嘹亮的歌声已经成了我们军训生活的一道亮丽的风景线!
歌声主题作文【三】
“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”六十年，祖国的进展有目共睹：从民不聊生到安居乐业；从一片破败到美丽富饶；从腐朽没落到和谐文明??祖国发生了天翻地覆的变化，创造了前所未有的奇迹。
记得以前老家的那幢房子，同外公外婆一起走过了五十多年的风风雨雨。每次一下雨，房屋的砖就有些松动，再加上风的“支援”，那小小的砖头自然更抵挡不住了，而外公总会在隔天对房顶修修补补的，非常麻烦。现在，经济进步了，家家都住进了大房子，就连妹妹也欢呼雀跃：“耶！耶！”外公外婆也说：“住进了大房子，真好！”我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活洋溢幸福。
记得以前，家里的那台黑白电视，曾是爸爸妈妈那一辈在当时梦寐以求的。妈妈跟我说过：“小时候啊，我们总要跑到别人家里去占位子才可以看电视，有时候一部很好看的片子我们就天天去看，那时候有一台电视可是很了不起的事。”而现在，五花八门的电影、电视节目多得数不胜数，若不过瘾，也可在网络上搜索观看，更是有别样的惬意。我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活充满快乐！
记得从前，有什么想说的话只能靠写信述说，一封信靠车拉船载，到达对方手里少说也要十天八天，再“急”的事也变得“不急”了。再接下来，就是“电报”时代，然后是“电话”时代。那时候，谁家里安了电话，那可真让人眼馋，不过，要给住在遥远地方的亲戚打电话可就不方便了。而现在发放3g牌照，不仅能与对方说话，还能在宽大的显示屏上看到对方，更能用手机直接上网呢！手机让你我从此不再遥远！我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活挥洒甜蜜！
我为祖国而自豪，是它的伟大，它的美丽，让我们的生活更加丰富多彩！爱您，我的祖国，您的儿女永远为您感到自豪！
歌声主题作文【四】
一、《古诗十九首》作品简介 《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，大约是建安以前东汉末期的作品。
所谓古诗，一般地说，是指流传已久，难以确定其绝对年代的无主名的诗篇。《古诗十九首》则是汉代“古诗”许多类型当中的一个类型，和一般的“古诗”相比，它主要由以下三个特征：第一，《十九首》篇篇都是咏叹人生的抒情之作。从内容来看，自成体系，不同于一般的古诗。第二，《古诗十九首》完全是文人的创制。从作者来看，彼此间的情况又是大致相同的。第三，就的形式来看，彼此间也是相近似的。由于上述三个特征，就使得《十九首》在汉代古诗系统中构成了一个具有独立性的类型的意义，这个类型的古诗，就是汉代无名文人创作的抒情短诗。 《古诗十九首》的主要内容是游子和思妇，它深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
二、《古诗十九首》诗作赏析
（一）、《去者日以疏》
《去者日以疏》
去者日以疏，来者日以亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，古柏摧为薪。
白杨多悲风，萧萧愁人。
思还故里间，欲归道无因。
这首诗是作者看到北邝山的丘墓而触发的客中之感。
“出郭门直视，但见丘与坟”，我们可以感受到诗人所描写的阴森萧瑟的环境。“古墓犁为田，古柏摧为薪”慨叹了沧海桑田的变迁，也有物是人非之感。人活着的时候，尝尽人间心酸苦辣；人以后，连坟墓也不可能永久存留下去。《古诗十九首》多是文人失意、游子思乡之作。这一篇也不例外，外出求仕，背井离乡，看到这番景象更是难掩心中悲痛。在外面的日子不好过，更容易让人想到家里的好。于是眼前之景就很白然地触动了作者思乡之情。屈原在《九章·哀郢》里说：“曼余目以流观兮，冀壹反(返之何时？鸟飞反(返故乡兮，狐必首丘。”他乡异客，飘泊异地，特别是处于困境的人们，尽管在生活上和恩想上不尽相同，但这一点则是共同的。朱筠曰：“末二句一掉，生出无限曲折来。日月易逝，岁不我与，不如早还乡里??安可蹉跎岁月，徒羁他乡?无如欲归虽切，仍多羁绊，不能自主，奈何，奈何！此二句不说出欲归不得之故，但日‘无因’；凡羁旅苦况，欲归不得者尽括其中，所以为妙。”(《古诗十九首说》
这首诗一开头就以极为概括的语言，写出羁旅愁怀，带动了全篇。朱筠说：“茫茫宇宙，‘去’、‘来’二字括之：攘攘人群，‘亲’、‘疏’二字括之。去者自去，来者自来，今之来者，得与未去者相亲，后之来者，又与今之来者相亲，昔之去者，已与未去者相疏，今之去者，又与将去者相疏，日复一日，真如逝波。”(《古诗十九首说》这种人生的感慨，多么沉痛而深刻！下文就是在这样的心情下展开的。中间六句是环境的描写，气氛的渲染，，从其中点出一个“愁”字，这样就把中间的写景部分和前后的抒情部分有机地结合起来，使之成为一个整体。而中间写景部分，完全材托出心理活动的过程。而且全诗景物的描写很有层次感。“出郭门直视，但见丘与坟”，紧紧地承接上文，用‘但见”不仅是写坟家累累，别无所见，而是说，人都一样，坟就是人生的归宿。“古墓犁为田，古柏摧为薪”，连最后归宿的坟墓也是有“去者”和“来者”，有古今的更替与变迁。这样空虚的人生，对着“白杨萧萧”，
如此悲凉的眼前景物，当然会深深引起客中孤独的愁怀，眷怀乡土之情，也就油然而生了。 “欲归道无因”是说想回家而没有回家的方法，当然这中间包涌了许多现实处境的悲哀，诗人是不可能具体说出的。而这种悲哀与辛酸，在“无因”二字的表现下显得格外幽远，这种悲情是远非文字所能表达的。
总之，从表现手法上说，这首诗情景交融，用悲凉的景物描写表达了作者心无无限的悲哀。从情感内容上说，诗人在这里所表达的哀情绝不是他一个人的独自感受，而是一群人甚至是所有人共同的悲哀，很容易引起读者的情感共鸣。
（二）、《西北有高楼》
《西北有高楼》
西北有高楼。上与浮云齐；交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发。中曲正排徊；一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀！愿为双鸿鹊，奋翅起高飞。
这首诗是听曲感心之作，写出了黑暗时代所带给一切被压抑者的苦闷与悲哀，以及他们不甘于现实，想要有所作为的想法。
诗人的心中本来就充满了苦闷，无意间听到有人在高楼弹曲。曲声中透漏着悲凉，这是因为弹曲者的心情是悲凉的，这就和诗人的感情形成一种共鸣。 “弦歌声”，发自重重深锁的高楼，“音响”之“悲”，只是弦歌人掩抑不住的内心深处情感的流露，井不是向谁申诉，根本也不曾设想到有人在听。可是她的悲哀，却引起了听者的驻足仿徨，而听者并不知道，也不须知道歌者是谁。二者似乎毫无关系，但又因为曲子而紧密地融合成为一个整体，这种情感的表现，似乎是偶然的，但却又是这样的自然。诗人从曲声中感受到弹歌者的悲哀，进一步体会到自己的苦闷、悲哀和别人共通之处，因而对和他生活在同一时代的被压抑的人们寄予以无限的同情，终于产生了冲破黑暗的想象。由一曲歌声想到歌者，再想到诗人自己，最后想到一个群体，使得一个单一的现象有了社会广泛的意义。
音乐的表现，是人的心情的具体表现。它真实地展示着人们的精神世界，反馈者歌者的所思所想。在这首诗里，诗人对弦歌人井未作正面描写，而是诗人运用共极为高妙的艺术手法，通过间接的、侧面的暗示，给我们以深刻的想象和鲜明的印象。首先，作为这首诗里的弦歌人，是从弦歌声中听出来的人，如果不是弦歌声，她在这首诗里根本就不存在。正因为弦歌声的引起共鸣，这就使得诗人不得不抱着深切的同情和向往去描绘她，而她始终是处于“共室则迩，其人甚远”。“曲终人不见”的境界中。这就决定了诗人只能从他所接触到的一些与她有关的足以说明她、表现她的外围事物着笔。“弦歌声”是从楼上飘下来的。楼是高楼，而且高到“与浮云齐”，这使得楼中人给人以可望不可及的感觉。高楼的方向是西北，更将这一环境染上了一层悲凉伤感的气氛，这和楼中人的心情、弦歌的音响以及全诗的内容是相适应的。诗歌中任何一个细节描写，都要求达到高度的艺术真实。象古乐府中《艳歌罗敷行》的故事内容，是一幕喜剧，因而诗中写罗致所住的楼是：“日出东南隅，照我秦氏楼”。而这所高楼是在西北方，楼四面的窗子，“交疏结绮”，非常华丽，而楼又建筑在台上。仅仅从诗人所看到的表象，已可断定这即使不是皇宫，也必然是“侯门深似海”的权贵之家。当然，弹弦人是和外界隔绝的。高楼可以锁住人，却锁不住哀怨的歌声。诗人不禁猜想弹弦者是谁。“无乃杞梁妻”，表现了诗人由于想象而产生的感觉，是虚叙而不是写实。因此随着“弦歌声”出现在这首诗里的弦歌人，是她的精神面貌，是悲哀的化身。在这里，人与“音响”就融合而为一体，使我们感到此中有人，呼之欲出；同时，她的精神面貌已经表现出来了。然而，弹弦者的悲哀之意并不是每个人都能听出来的，只有感同身受的人、经历了诸多苦难的人才能听出弦外之音。正是由于诗人自身的处境和心情，所以他才能够随时发掘出处于黑暗角落里人们所承担的精神的苦痛。诗人自己又何尝不是弹弦者的知音呢？
“清商随风发”以下四句，是“一弹三叹”完整的奏曲过程。所有关于回环往复的旋律的叙写，都是围浇着“音响一何悲”，为了强化主题而作出必要的刻画。“慷概有余哀”一句，用“慷慨”来形容“余哀”，不仅表现了弹弦者的技艺之高，功力之深，而且加强了情感的强度，深深寓有抑郁不平之感。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，他的感概，显然是对一切被压抑者的同倩，而不仅局限在弹弦者一人身上。
最难能可贵的是，诗人在经历了生活的苦痛后，对现实的黑暗和丑恶有了深刻的认识后，却依然能够向往美好和光明，这在《古诗十九首》中是不多见的。“愿为双鸿鸽，奋翅起高飞”就是《诗经》“静言思之，不能奋飞”之意。至于怎样“奋翅高飞”，又飞到那里呢？作者没有也不可能答复这一问题，但作为对待现实生活的态度和理想来说，这两句结束语所表现的积极的反抗意识，使全诗放射出异样灿烂的光辉，打破了低沉的悲哀倩绪，诗的主题就表现得更为坚强有力了。
综上所述，我们可以看出诗的每一个部分和每一句都服从于诗的基本的构思，都不是偶然的，可有可无的。诗从“高楼”写起，以“高飞”结尾，前后遥相呼应。既写出了黑暗中的生活感受，又表达了黑暗中的生活理想。诗人的构思是很精妙的。如果诗人先写自己远大的志向、光明乐观的生活态度，再写自己听到的悲怨的弦声，这首诗就显得过于低沉，浇灭了人们对生活的希望。然而，结尾的“奋翅高飞”却能给人眼前一亮的感觉，重新点燃了人们生活的希望，给我们传达了正能量，这也是这首诗在以幽怨苦闷为主的《古诗十九首》中的一个闪光点所在。
三、悲剧与《古诗十九首》
我认为《古诗十九首》之所以有这么大的艺术价值与“悲”是分不开的。比喜剧相比，悲剧、苦难凸显出一种巨大的力量，可能是因为悲剧承载着伟大崇高的使命、因为它磨砺了人的意志，让人学会直面人生的悲苦、直面亡？亦或是生活本身就是悲剧？ 我们可以发现，中国的四大名著，除了妖魔志怪小说《西游记》外，其他的都是悲剧，这绝不仅仅是巧合。
叔本华说：“生存环境只不过是对我们产生一种间接影响，每一个人的心灵也并不全合乎他周围的环境，各人都活在他自己的心灵世界中。至于所处的世界如何，主要在于我们以什么方式看待之。” 叔本华肯定意志，但否定生命，他认为意志的唯一本质就是努力，我们所称的苦恼就是意志和一时性的目标之间有了障碍，使意志无法称心如意。所谓满足和幸福，即为意志达到了它的目标。在他看来，努力永无终点，苦恼也永无休止，一切生命的本质也就成了苦恼。 叔本华认为，和努力是人类的全部本质：所谓人生，就是和它的成就之间不断流转，就愿望的性质而言，它是痛苦的；成就则会令人生腻。目标不外是幻影，当拥有它时，它即失去魅力，愿望和需求必须再重新以更新的姿态出现。没有这些轮替，人便会产生空虚，厌倦，乏味无聊。——如果愿望和满足若能相继产生，其间的间隔又不长不短的话，这时苦恼即最少，也就是所谓的幸福生活。叔本华认为，意志（）的永无止尽和快乐的暂时性构成了人生全部悲剧的基础，妄想幸福是愚蠢的，他认为人生计划越是不为追求现实幸福的妄想所纷扰，实现其目的的可能性便越大。在叔本华看来，只要人的不除尽，人生的悲剧就不会结束。西方的原罪说认为人生下来就是有罪的，人在这个世界上的努力就是为了赎罪的，只有赎罪了，后才能进入天堂。人类还是有“善”的，但如果“善”不纯，再加上盲目的不可知的外在的自然、社会命运相驱迫，就会犯下不可挽救的罪戾，于是陷入凄凉惨苦的境地，甚至亡，于是就形成了悲剧。西方悲剧中，有的人只是犯了一个小过错，甚至没有犯错，结果却是最悲惨的。这是因为，一方面他的“善”不绝对纯粹，另一方面，人的生存意志本身就有罪。这一点与基督教、叔本华的解说是一致的。悲剧之所以使人流泪而感乐，是因为悲剧一方面使人生有解脱感，另一方面使人生有净化感，直接关照精神世界的纯价值或纯善。
西方悲剧都直接关涉个体人物或人格的悲剧；而中国的悲剧意识，则为“人间文化”的悲剧意识，它所关注的不是某一个人，而是整个人间。中国的悲剧意识是虚实结合的，返虚入实，而且悲中有壮，转出了更高的对人间之爱和人生的责任感。
《古诗十九首》的经久不衰与悲剧的力量是分不开的。纵观《古诗十九首》，我们看到的都是诗人表达的悲情，而且都是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，这不仅能与读者形成情感共鸣，而且在无形中提升了自己的审美价值。
四、《诗经》的《郑风·子衿》诗旨
（1）、原文：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
（2）、诗旨：《毛诗序》：“刺学校废也，乱世则学校不修焉。”郑玄笺：“学子而俱在学校之中，已留彼去，故随而思之耳。礼：父母在，衣纯以青。”孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”又说“谓郑国人废于学问耳，非谓废毁学官也。”方玉润的《诗经原始》说：“伤学校废也。”朱熹在《诗集传》中指出：“此亦淫奔之诗。”在这里，朱熹终于看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说；但又受到封建礼教的影响，用“淫奔”二字来表达男女相爱之诗作。
这是一首男女相悦，幽会定情的爱情诗。
五、《诗经》的《郑风·叔于田》诗旨
（1）、原文：叔于田，巷无居人。岂无居人？不如叔也，洵美且仁。
叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒？不如叔也，洵美且好。
叔适野，巷无服马。岂无服马？不如叔也，洵美且武。
（2）、诗旨：《毛诗序》云：“《叔于田》，刺庄公也。叔处于京，缮甲治兵，以出于田，国人说而归之。”欧阳修《诗本义》云：“诗人言大叔得众，国人爱之。”方玉润的《诗经原始》说：“刺庄公纵第田猎自喜也。”朱熹《诗集传》说：“段不义而得众，国人爱之，故作此诗。言叔出而田，则所居之巷若无居人矣。非实无居人也，虽有而不如叔之美且仁,是以若无人耳。或疑此亦民间男女相悦之辞也。”今人陈子展《诗经直解》说：“《叔于田》，赞美猎人之歌。”程俊英《诗经译注》说“这是一首赞美猎人的歌”，以为“叔”指青年猎手；袁梅《诗经译注》则承朱熹《诗集传》“或疑此亦民间男女相说之词也”之说绪余，说：“这支歌，表现了女子对爱人真纯的爱慕。”以为“叔”指男性情人。崔述在《读风偶识》中说：“大抵《毛诗》专事附会。仲与叔皆男子之字，如后诗中子都、子充为美男子之名，孟姜为美女之名者。郑国之人不啻数万，其字仲与叔者不知几何也。乃称叔即以为共叔，称仲即以为祭仲，情势之合与否皆不复问。然则郑有共叔，他人即不得复字叔；郑有祭仲，他人即不得复字仲乎？”崔述驳得有理。顾颉刚从训诂出发，梳理“叔”字的演变历程，论证该字本来表示的是缯弋所用的短矢，以生丝系矢而射，这是男人的事，所以“叔”字被用作了男人的美称。
从文本本身看，这首诗热情地赞颂一位男子，他仪容健美，心地宽厚，驭术高超，深受人们的爱戴。
