与钢琴为友作文1000字【一】
[1]赵晓生：钢琴演奏之道[M]。上海。上海世界图书出版公司。1999。
[2]约·霍夫曼。论钢琴演奏[M]北京人民音乐出版社。2000
与钢琴为友作文1000字【二】
好久没有给你写信了，还记得我吗？
文学家莎士比亚曾经说过：“生活里没有书籍，就好像大地没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。的确，如果没有你，我的生活将会变得何等单调乏味！因为有了你，我的生活才充满乐趣。
智慧的书，你启迪了我的智慧。记得有一次，科学老师提了一个非常难的课外题：水和油能不能融合在一起？大家都陷入了沉思，我也在苦苦思考。忽然，我的脑海里闪过一片火花，想起了你告诉我的答案：油比水轻，不能融合在一起。我边想边脱口而出，老师对此赞叹不已，我也高兴地不得了！
迷人的'书，我对你简直如痴如醉了！有一天早上，我正津津有味的捧着你阅读，妈妈叫我吃早餐，我头也不抬的答应了一声。过了好一会儿我还没去吃早餐，妈妈只好无奈地把早餐给我端了过来。我一手捧着你继续阅读，一手拿着面包往嘴里送。我使劲一咬，咦，这面包怎么这么硬啊！再一看，我咬得竟是钢笔！妈妈在一旁捧腹大笑：“小书虫，让你吃饭看书！”我却不管三七二十一，拿起你继续阅读，妈妈无可奈何地摇了摇头。
珍贵的书，你让我重获了珍贵的友谊。记得有一次，我和好朋友红红因为一点小事吵架。我们谁也不理谁，都觉得是对方的错。这时你善意的提醒我友谊最珍贵，友谊是朋友之间沟通的桥梁。顿时，我的脸活像一个熟透了的红苹果。我立即找到她并向她道了歉。我们立即又和好如初了！
无私的书，是你把知识无偿给了我，让我有了丰富的想象力，我写的才多次被老师当做范文在班里读，得到了老师的欣赏。而你却不求回报，把知识无私奉献给了读者。
朴实的书，你是我无声的老师。在我有些骄傲时，你会立即让那显眼的文字提醒我做人一定要谦逊；在我需要帮助时，你会毫不犹豫地给我最大的鼓励和帮助。我也因此对任何事情都充满信心！
书，你是我善解人意的知己。在我情绪低落时手捧着你，你会让我的思绪在一排排文字组成的道路上驰骋；在我情绪愉悦时手捧着你，你会让守候了很久的书香浸满房间的每个角落，让我沉浸文字的海洋！
每当我又交到一本书做朋友时，就会像驾着一叶轻舟一样在海上扬帆启程，劈波斩浪驶向前方。你送给我的知识就像温暖的阳光一样洒满了我的心灵。顿时，我的心陶醉了。我的视野因此变得更加开阔。书，你是我的良师益友。我的喜怒哀乐与你紧紧连在一起，你一直伴随着我成长。你让我真切到了积极向上的人生态度：用自己美好的青春和超凡的智慧，去书写自己的人生，在属于自己的碧海蓝天下，展翅翱翔！
祝你拥有愈来愈多的读者！
你忠实的小读者：xxx
与钢琴为友作文1000字【三】
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手，踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏，每一遍都会略有不同，要根据音乐的表现，用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当的多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还用就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰……根据演奏场地 的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”，它是“使用踏板的坚固基石”。
综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
与钢琴为友作文1000字【四】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
与钢琴为友作文1000字【五】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
与钢琴为友作文1000字【六】
那天早上，我和妈妈乘坐校车早早地来到杭州大剧院。剧院里到处都是来参加比赛的人，好不容易轮到我们海顿组。走进剧场，就感觉到阴森森的，冷得我直打颤。我坐在第一排，妈妈和老师被远远地安排在第五排就坐。前面的舞台很大，一架三角钢琴被放在中间，天花板上的.一束光照下来，射在三角琴上，其余地方全都是暗暗的。周围很安静，安静的连一根针掉在地上都听得见，正是这种安静，让我感觉到更加紧张。
选手们一个接着一个地开始了。有的变化很多，声音非常清晰；有的强弱非常明显，但却不太熟练；还有的非常熟练但整曲变化太少了……就在我沉浸在音乐中时，却发现还有三个人就要轮到我了。“D016号同学上场！”工作人员终于叫到了我的编号了。我怀着忐忑不安的心情走上舞台。上台后，我照例向台下鞠了一躬，然后，坐到琴凳上，定了定神，把脚放在踏板上，开始弹奏。我慢慢有些放松下来，但是紧张的气氛一点儿没变，反而变得更加浓了，我的开头弹得还算顺利，没有明显的错误，但是后来，就有几个错误了。我先是一个音弹错了，一下子不太反应得过来，就停顿了一小会儿，后来又是一个地方卡住了，就十分紧张，一紧张，就找不到音了，只好从前面弹起了，等弹完整曲，我的手心里已全部是汗，但我还是向台下鞠了一躬，才走下了舞台。
走出剧场，我的紧张感才消失了。通过这次比赛，我既锻炼了胆量，又积累了，真是一举两得！练钢琴进行时关于写钢琴比赛的参加钢琴比赛的作文
与钢琴为友作文1000字【七】
我们无论是做什么事，都离不开笔，不论是写诗，还是绘画，我们都离不开它。在我们想绘制一幅画时，我们用到笔;在我们想写篇时，我们用到笔；在我们做算术题时，我们用到笔；在……笔离不开我们，它不仅是我们很亲密的`伙伴。
不仅是小孩们需要笔，大人们也需要笔，笔无处不在。大人们用它记录、用它计算、用他抄写，笔也在大人们身边。
笔——是一种天天陪伴我们的东西，我们离不开它。
我们在抄写习作的时候，我的笔朋友也在帮忙，哎呀！写错了！其实没关系，我的魔笔朋友来帮忙，他一跳一扭，几下就把错字擦掉了。咦，用钢笔怎么写不上了，没事，复写笔弟弟来帮忙，他几下就写好了。用的最多的是钢笔，一整篇习作基本都是他抄写的。我的习作写完了，真该感谢钢笔、魔笔、复写笔的帮忙。
我的这些笔朋友不错吧！
等到一天的工作结束，他们就都要到他们共同的家——铅笔盒那里了。
