个人努力类作文700字记叙文【一】
人的一生要经历很多磨难，而我们要在这些磨难中崛起，不服输。
作为学生的我们，总感觉那烦闷的课堂扼了我们青春的朝气，坐在冰冷的教室，变成一个两耳不闻窗外事，专心只读圣贤书的人，教室就像牢房，禁锢了我们年轻的心。我们眼巴巴地看这窗外，却还得听老师的谆谆教导，一片茫然。是不是觉得自己凝固了?没有飞扬跋扈的野气，没有蓬勃的精力?那么，推开窗，看那棵屹立多年的树吧。发现没有，它站在那里多长时间了，它是不是更凝固了自己?它只能杵在那儿，不能走动。莫说它悲哀，它很努力，它向上发展，它的根也顽强地向四周伸展，它可以几百年不倒，却更苍劲挺拔。它也可以吸收阳光，接受微风的拥抱，长时间为人民服务，甚至了，还会化作泥土，成为灰烬，自始至终，它回报着社会，从来没有怨恨，即使它的生长环境多么恶劣。它却不会后悔。
理想与现实，总是相差甚远，残酷的总是现实。总是把我们重重击倒，接受吧，再大的困难，也接受把。人生就是奋斗的过程，如果不奋斗，变成潦倒的我们，永没有灿烂的笑脸，这，对得起谁?人生的价值哪里去了?奋斗吧，在奋斗中我们可以学到多少，获得多少啊。成就一番，造就辉煌的人生，始终离不开艰苦奋斗的。难道想要学那些碌碌无为的吗?看他们饱经风霜的面孔，不觉得害怕吗?不是害怕自己也像他们一样吗?看这他们为生计而愁，多么心痛，那就努力吧。人生就是奋斗的过程。获得只是很重要，如果没有充沛的知识充塞我们的头脑，很难摆脱我们会不会变得没有思想，甚至满脑荒.唐事，或者完全空白，一片茫然。这样能对得起活生生的生命吗?
有一句话：世界上最美的风景，往往在没有路的地方。这句话只说了一半，另一半需要你来补充，我希望那句话是：而我要做开辟那条路的人。没错，往往最美的风景，总要经历千辛万苦方能苦尽甘来。若想观赏到壮丽的风景，就须自己脚踏实地的付出努力。如果还没有找到动力，那就先找到一个目标吧。其实，动力根本无须寻找，只要有一个目标，那就会成为你追逐它的不竭动力，做任何事，都要有一个思考，看是否可行，是否正确，是否在这点上花费时间，力图做到有序，做到缩小理想与现实的差距。
抓住现在，把握未来，请努力，开创自己美好的明天，为自己的明天画一幅美好的蓝图!相信未来，感谢生活!
个人努力类作文700字记叙文【二】
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
个人努力类作文700字记叙文【三】
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
个人努力类作文700字记叙文【四】
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
个人努力类作文700字记叙文【五】
传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。
偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教育中急待解决的问题。
对此，近几年许多美术教育工作者，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响，因此，目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，开发学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。
