缺陷成就完美作文【一】
人一出生就达到完美，是不切实际的。或许有的人天生残疾，或许有的人有性格方面的缺陷，或许有的人在习惯上的不好……
但依然不缺少那些不怎么完美却达到完美的人。
众所周知的世界音乐大师贝多芬。在他小的时候，就经常生病，后来，愈发严重，剥夺了他的听力。这对于一名音乐家来说，无疑是重磅的一击，何等的残忍。
可是，现在的人又有谁不知道他呢?
正因为他失去了听力，才使他更努力，更勤奋，更坚持。在失去听力的情况下，他依然创作出了为之震撼的，且影响至今的乐章，有熟悉的《生命交响曲》…等等。
对贝多芬而言，失去听力使他变得不完美，然而，通过他的坚持，证明了他的才华，也让世人佩服他的音乐。又有谁会说贝多芬不完美呢?
在去年的达人秀舞台上，让我们印象最深刻的应该是那位失去双臂用脚弹琴的刘伟。当他一出场要为我们演奏钢琴曲时，就震撼到了所有人。我们都在想，失去双手的人怎么弹钢琴。但当看到他用脚弹琴，并且又弹得那般好的时候，让我们又大跌眼镜。
他的成功和苦练必定是不可分离的。手的灵活度远远高于脚趾的灵活度。就算是让我们普通人去用脚趾弹出“do”,“re”,“mi”,“fa”,“so”,“la”,“xi”,这七个相连的音，也是有难度的。或许弹出这七个音调应该不成问题，但要流畅悦耳就难了。况且刘伟是用脚弹奏整首曲子，其中也一定会有快节奏的部分，双脚的'协调配合要求更高了。
刘伟失去双臂使他变得不完美。但他做到了完美。
突如其来的灾难并不一定使人变得颓废，有的人能在这种情况下激发出自己身上还未激发的潜能。在李伟的音乐上，我们可以肯定的说，他是完美的。
不完美成就完美。重要的是态度，一种打不到的斗志，一种身体与精神共同合作的坚持。
面对不完美，当然是想让自己变得完美。那么就付出吧!用自己的汗水，永不言弃的精神给自己开拓出属于自己的一片蓝天。
请相信一份耕耘，一份收获，未必!九份耕耘，一份收获，必定!
拥有收获后的你，也一定会是完美的。
缺陷成就完美作文【二】
“金无足赤，人无完人。”世界上没有十全十美的东西，任何事物总会有它的缺陷。许多人觉得缺陷不美，就像白璧上的一点瑕疵，总让人觉得刺眼。殊不知，缺陷也是一种美。只是在不同场合之中，缺陷美所表现出的具体意义不同。
正如，美神维纳斯的雕像残失双臂，曾一度令人们惋惜不已，然而，当众多的艺术家试图将其双臂复原时却发现，所有的方案都难尽善尽美，最终得出结论“断臂维纳斯最美”。我想，维纳斯的残缺之所以为美，来源于它的真实，因此，断臂维纳斯的缺陷美是真实之美。
或许有人会说，艺术上的残缺之美不能与现实生活中的缺陷相提并论，那些缺胳膊少腿的样子怎么会美呢?其实，只有视缺陷为丑陋的人，才会觉得缺陷使自己更加丑陋，而这类人往往只会把自己关在家里，虚度光阴，碌碌无为，一般人是难以见到的。相反，当你看到一些残疾人悠闲地在公园里散步，晒太阳，在众人的注视下坦然地购物，在繁华的大街上卖报纸，你能说他们不美吗?事实上，恰恰在他们的缺陷中，我们看到了对未来人生的乐观，看到了对美好生活的追求，看到了对不公命运的抗争，那分明是他们人格的闪光点，是他们最美，最值得欣赏的地方。因此，所有坦然漫步于阳光下的残疾人都是美的，他们的美是人格之美。
可见，缺陷的确是一种美。不过，要发现缺陷的美，首先要有面对缺陷的正确态度，只有直面缺陷，坦然相对，缺陷才可谓美，否则，它只会给你原本就不完美的生活再增添一片阴影。
因此，有瑕疵的白璧永远是无价的，米洛岛的维纳斯永远是完美的。因为，缺陷也是一种美。
缺陷成就完美作文【三】
微暖的风中，天空放晴，学校的心理活动启动了。全校四个专业部的老师、同学都积极参与。全校的心理委员和心理协会表演了手语操，舞蹈社表演了健美操，表现出了心理健康与身体健康同样重要。
第一个参加活动的'专业部是计算机部，各班同学在班主任、班长、心理委员的代理下积极参加活动，做游戏。“风吹草动”“蜈蚣翻身”每位同学都似回到了童年时代，带着一颗充满童趣的心，每一个游戏都将同学们带入了高潮部分，写心愿贴心愿也让同学们把自己的心愿能够大胆的写出来，并展示在其他同学的面前。
第二天是我们航空旅游部展开的活动，不仅参加了学校规定的活动，还突发奇想的玩出了“老鹰捉小鸡”“瞎子摸鱼”等活动。这些活动更是大大提升了同学们的兴趣，整个活动下来每位同学都是一张意犹未尽的友情，接下的邮电部与艺术部也是如此。
从四个专业部活动效果来看，学校开展的心理活动月中的游戏不仅能激发同学们心中已失很久的童心，还能让一些平常不善于与人交流，比较内向的同学变的外向，让他们的心理变得更加的健康。
心理的不健康是会给人类的身体带来危害的，在当代社会，心理不健康的同学占了很大一部份，有些是因为家庭的原因，让自己变得自闭，在学校也不善于与他人交流，许多的心里话堵在心理最后倒致意有了自闭症，这也给同学，老师带来了一定的麻烦，随后学校请来了《隐形的翅膀》的主人公当事人李智华老师，李智华老师是一个出生100天就失去了双臂的人，试想一下如果当时李智华老师因为失去了双臂而颓废，自己看轻自己，她也就会患上心理疾病，然而她却没有那样做，反而一直坚持努力的考取了一级心理咨询师，也拥有了一个幸福美满的家庭，我想可能是她想以自己的亲身经历来说说一些有心理疾病的人吧，让他们从自闭的心里走出来。
心理月活动给我的感触很深，我感受到了学校给予我们的关爱，因此我也希望通过此次的活动，同学们能够变得更加的团结友爱，大家相处能够其乐融融，积极参加一些体育锻炼及有益身心健康的活动，使自己共同拥有身体与心理的健康，让自己能生活得更加愉快、充实。
缺陷成就完美作文【四】
昙花虽美，却只绽放一夜;牡丹虽美，却华而不实;维纳斯虽美，却没有双臂。世界上的许多事物，完美与缺陷往往共存。
人的一生也一样。每个人都存在着不同的、或大或小的缺陷。
贝多芬耳聋之后，音乐创作有了质的飞越，谱写出了《命运交响曲》这样纯属精神的音乐;英国的海伦、中国的张海迪，她们都有先天带来的残疾，而她们并没有放弃自己，依靠自己的顽强意志奋斗拼搏，取得了令人瞩目的成绩。她们的身体是残缺的，而她们的心灵、她们的精神是完美的。她们的人生因缺陷而美丽，因缺陷而辉煌!
在2011年11月24日，我认识了另一个带有缺陷美的天使，她叫李智华。那天，学校组织全校师生听了一场名为《隐形的翅膀》的讲座，讲述了一个没有翅膀的孩子成长为天使的经历。
她的父亲是位农民，母亲身患精神病，家境也十分贫寒。在她还是婴儿的时候，某天母亲的精神病犯了，在父亲外出寻找母亲时家里发生了火灾，就是这场突如其来的大火烧得她面目全非，并夺去了她的双臂。在大家都要放弃的时候，是家人把她拉了回来。后来，在成长过程中，虽有很多的不足和不便，她仍坚强的挺了过来。凭着过人的毅力，经过无数次的磨难，她学会了用脚吃饭、喝水、写字……带着强烈的求知，她克服自身的缺陷以优异的成绩完成了小学、初中、高中、大学的学习。
身残志不残的她自立自强，乐观的面对学习，面对生活，创造了一个又一个奇迹……
现在的她是一位大学教师，现在的她有一个爱她的丈夫，现在的她有一个乖巧的孩子，一切已趋于完美!缺陷与完美就这样在她的身上相辅相成!
短短一个多小时的演讲，让我们一次次的热沸腾、一次次的热泪盈眶，也让同样有“缺陷”的我们明白了一个道理：即使你遭遇了不幸，即使你有太多的不完美也不要放弃，要正视自己的缺陷，树立起理想中的完美，并为之不懈努力!
微风中，那个瘦小的身躯显得尤为挺拔，让我们心生敬畏!她用她的不懈奋斗战胜了身体的缺陷。反观我们自己，拥有健全的身躯，良好的生活环境，却只是因为成绩不佳、基础不好等“缺陷”而选择自我放弃。想想自己在学校的日子，总是忍不住开小差、玩手机、看小说，没能全身心投入到自己应当做的事情中去。现在高三上期转眼间也即将结束，发现自己两年多来，忽略的、没掌握的还有很多。高考真真切切摆在了我们的面前，已不能回头，现在我们能做的是改变原本的心态，克服自己的“缺陷”，迎接人生中重要的一战!
我们的“缺陷”既然已经存在，就应该正确的面对它，努力地做好自己该做的事，使自己更充实，更进取。
或许我们无法使自己像智华老师一样趋于完美，但我们绝对要让自己的内心不被自身的“缺陷”所累!只要战胜“缺陷”，我们也能中流击水，浪遏飞舟!
缺陷成就完美作文【五】
1关于演奏技术与作品的问题
是技术优先,还是作品优先?这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛,重要的是音乐的表达,而不是演奏技术的表现。音乐是根本,技术是手段。钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说,他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上,作为这样的选手,他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲,但他选择了莫扎特。首先在技术上,选手还达不到要求,声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。演奏技术与作品音乐性表达之间的关系,正确的理解是:通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术,在此基础上,对自己可以把握的作品进行诠释。请注意,这里是诠释、演绎,而不是模仿。那么你对作品的理解,你在演奏过程中所获得的乐趣,你带给听众的情感体验,就是演奏的全部,而不是费劲所有力气,弹下一首很大的曲子,以表示我进步了,而在音乐内涵的理解上和表达上达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的,离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的,犹如无源之水无本之木,背离了演奏的初衷。
2关于音乐性与完整性的问题
在演奏中,音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解;完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说,能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累,多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了,自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句,也要带着对音乐的表达去弹奏,而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐,通过键盘达到对音乐的表达。不光是钢琴,所有乐器的学习,最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴,才能有较快的进步,才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受,学习的兴趣也随之增加,形成良性循环,也只有这样才能走得更远,有长足的进步,甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。每首作品都是一个有机的整体,保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢?在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态,脑子里应该装着整首作品,而不是一个个段落或局部难点,不然只能给人背谱的感觉,而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时,不要停下来,而是继续沿走下去。
3临场发挥的问题
音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会,一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关,有些人天生就不会怯场,但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的,可是一上场就紧张了,以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是,将评委老师看作木头,不用管他就是了。可是,事实上选手们很难做到旁若无人。其实,大多数评委老师都是十分和蔼可亲的,老师们都有比赛经历的,十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童,评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出,看到你们的进步,评委老师也挺高兴的,所以,选手们要在心理上和老师更亲近一些,将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏,带着这样一种心态,就不会那么紧张了。还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹,到了最后,音还没结束,人都跑不见了。这些问题要注意,上台之后,可以调整座椅的高度和远近,再试试踏板的深浅,在此过程中镇定情绪,放松紧张的心情,做做深呼吸,想好速度和情绪,再开始。要知道,好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神,全情投入,心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终,将音乐的意境表达完整,不慌不忙,从容结束。再则就是不要把获奖看得太重,要把内心的音乐带给听众和评委,选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台,渐渐积累经验,相信临场紧张的问题逐步会得到解决。
