艺术教育对青少年发展意义作文【一】
很容易看出当年社会“朱门酒肉臭，路有冻骨。”的景象。
造成这样的社会问题很多。我想中国的教育一定是其中一个不可呼视的重要无素之一。
比如大家纷纷对靠自己创业失去信心，纷纷热爱当官，使国考热震惊世界。
一年比一年增长的中考的学子就是点型的例子。
难道我们这一代就只以通过读书才能改变这种现像吗?
有多少人可以肯定的回答这个问题。
从九年义务教育，几门工课。父母总是在自己身边说着：“儿阿!不努力读书你就没有饭吃”
学校里，老师说：“你们别以为是为我读书，这是为了你自己，你们不努力读书，以后你自己怎么去面向社会。”而且他不厌其烦的说。
也正是我们从小就有这种无名的恐惧，就不得不去努力去学习那些“语、数、外、政、史、地、生、化、物、”想着有朝一日能考取功名。而功名也就是大学。
所以我不得不去把所有的科目学好，每天忘乎所以。
也许会有很多人会说：“(中国大学是一个素质教育”。
而在当今的大学里，流行着一句话：“……”在那样的氛围里，拿着父母的钱在学校学习是假，花天酒地是真。因为他们不这样做，在别的看来自己就是一个怪人，感觉自己OUT了。于是，现在的大学同居的人数也是不计其数。很多大学生最后说了一句话：“我感觉我这四年的生活好像都不知道自己过来的!”可想而知，为什么大家都明白的事，却中国的教育却还是这样。我也许很庆幸我没有去大学接受那个素质教育。
而我们应该怎么样看待“北大生卖猪肉”的事呢?
有人说：“无论干什么，在这个世界上就只有两个字——生存。职业的价值已经没了意义，能活在世界上，能赚到钱才是真理。这个物质世界只有能站稳脚跟，你才能获得自尊获得地位获得别人同样拥有的东西。现在干这个事为了以后不干这个啊，为了美好生活奋斗，做什么都是有意义的事。”
考取了那个好的一个“功名”毕业了自己去没有上面所说的“生存”能力了。
而很多事实证明着，我们读了么多，却也只能普普通通。为自己担心自己的温保。
看看多少以前读书过大学的人，现在为自己的生活担心着。
我只能说一句：“中国的所谓的大学，也就是所谓的‘功名’而以。培养了75%的房劝”。
如果现在这个时代能出全才，那便是应是教育的幸福和这个时代的不幸。如果有，他便是人中之王，可惜没有，所以我们只好把“全”字下的“王”给拿掉。时代需要的只是人才。
我以为现在中国的教育改革越奇怪了。仿佛中国真的紧缺全才，要培养出的人能今天造出一枚导弹，明天就此导弹写一篇长篇并获矛盾文学奖，后天亲自将其译成八国文字发行似的。假如真的有这种人我宁愿亲自尝他导弹的滋味。全面发展最可能导致的结果是全面平庸。
这也就是韩寒的那句话：“全面以展全面平庸”理论，而这句话就是中国教缺陷所在。
不说想高三：mchanwen
艺术教育对青少年发展意义作文【二】
小时侯看着同学们拿着“五好学生”的奖状羡慕不已，小时侯老师教育我们要德、智、体、美、劳全面发展，做四有人才。
小时侯是憧憬过，可现在长大了，突然发现这个世界是多么的现实，又是多么的残酷。突然发现老师说的全面发展完全是扯淡。
德、智、体、美、劳只有5个字，可真要全都去发展，我想今生是不可能了，来世还是个未知数。从小学开始教育全面发展，可为什么上了高中要分文理，上了大学分的更细，为什么没有什么全面发展系，全面发展学院之类的?全世界全面发展的有几人?
全面发展即全面庸才。这是真理。
老师尽管是蜡烛，燃烧自己照亮别人，可蜡烛燃烧照样会放出有毒有害气体，危害人体健康。
语文;语文是语言，是中国的母语。作为中国人的我们非学不可。
数学;我到现在还不明白，那么辛苦的学习函数，不等式，几何，除了外，在我们学生的现实生活中究竟有什么用处?曾有同学戏言;将来考不上大学去菜场卖菜总不会把函数搬上来吧。虽然只是开玩笑，可真的是有那么点意思在里面。我曾问过数学老师，学数学有什么用?老师一本正经的说，可以锻炼大脑的逻辑思维能力啊。我无奈的笑笑。
韩寒说，开设侦探悬疑之类的课程照样能锻炼大脑的逻辑思维能力。我举双手赞成。
英语;不知道中国人是怎么学英语的。笔试重于口语!这真的是很荒缪。我不知道做完型填空、阅读理解
之类的题目有什么意义?背了几十万甚至更多的单词，到头来只能说“hello，hao are you”，足以说明问题。
做为中国人，学习英语，能够和老外对上话，不丢祖国人民的脸已经够了，中华民族五千年灿烂文化尚且学不好，又何以花精力去学“鸟语”。
政治;将来想当官的人要多学。不知道学哲理有什么用，很是无聊。什么先有物质还先有意识，如果整天都去考虑这些问题，那早就去见马克思了。
化学、物理、生物、感谢学校没有这3门课程。我不知道当我们为了那些无谓的实验而去牺牲动物的生命时，我们的心里究竟是怎么想的。学校不是一直强调要保护动物的吗，什么青蛙是庄稼的朋友，要保护等等之类。可是他们自己却肆无忌惮的搞什么“青蛙解剖”实验，真的很可笑。
地理;为了将来出门打工不致于迷路，还是学学。
历史;该学!做为中国人要铭记屈辱的历史!落后就要挨打!
我不知道为什么到大学才搞选修?如果从初中开始，每个人都能选修自己喜欢的课程，我想，同学们的学习兴趣，学习质量，课堂纪律一定比现在的情况要好的多。
中国的教育水平一定更上一层楼!
后记;也许你会说你是不是韩寒的书看多了，或者是消极，片面，盲目，幼稚之类的词。但我想这已经无所谓了。把自己心里想的东西吐个痛快，这是我写作的初衷。至于其他的，仁者见仁，智者见智吧。
艺术教育对青少年发展意义作文【三】
我们欣赏了一部美国的片子《亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
艺术教育对青少年发展意义作文【四】
昨晚，伴着窗外潇潇的夜雨，躺在床上思潮起伏，辗转反侧，想的不是姑娘，而是一部电影——《亡诗社》。初次看这部电影是在四年前，大学时代的英国文学课上。昨天，或许是主演的突然离世，电影频道又播放了这一经典之作。第二遍看下来，心中依然感动，同时也多了些新的感受。
四年多之前，在荧屏上初识Keating老师，一见清新，几乎是立即就拜倒在他米黄色西装裤下——他简直就是我当时梦寐以求的精神导师：博学多才、洵洵儒雅，善于启发学生又敢于蔑视权威。美妙的诗句更是张口即来：“Gatherye rosebuds while ye may”，“Iwanted to live deep and suck out all the marrow of life!”,“Thatthe powerful play goes on, and you may contribute a verse”,“Most men lead livesof quiet desperation. Don't be resigned to that. Break out!”这些诗句汇成一句话就是“CarpeDiem”(抓住今天，做自己。正是从Keating那里，我才初步地对英文诗有了一点感受，知道这些诗句不只是印在纸页上呆板的字母，也是活生生的，有有肉的语言和思想，它们真的可以改变世界。同时也牢牢记住了“CarpeDiem——Seize the Day”。
但是，时过境迁，四年之后我与Keating老师和他的学生们产生了一点分歧。二十岁时，我会成为Keating的狂热追随者，但现在我更欣赏那位勤勤恳恳、白白胖胖的拉丁文教授。客观地说，自从“信K哥”之后，除去自由思想，大多数学生并未得到太多好处：尼尔自，不必说了;查理表演“上帝的电话”，挨了几十板子，差点被开除;诺克斯大着胆子偷吻别人的女友，也是一顿胖揍，鼻长流。虽然最后成功牵手美女，但这毕竟是电影情节。现实中的痴心小伙手捧鲜花，向仅见过一两面的女孩当众念诗表白，被拒绝，被发好人卡的概率远比“获得真爱”要高得多得多。碰见别有用心的美女，来点精神控制，痴心男化身牛马，甚而游坦之、宋青书也不足为奇。就是Keating老师自己，最终也被学校除名，只留下一个无奈的微笑。整部电影中真正获益的只有陶德——班上最羞涩怯弱的男孩。所以，如果说威尔顿公学用“纪律”、“规范”、“准则”束缚住了学生的手脚，Keating老师则举起了名字叫做“Passion”、“Romance”、“Carpediem”的刀斧，砍断枷锁的同时也斫丧了不少学生的肉体和精神。“独立思考”、“自由思想”是Keating极力倡导的，但真正的独立思考者，面对Keating这剂猛药，会量力而取，而不是听了四五句诗、上了一学期课就彻底沦陷。
剧中最让人扼腕的人物当然是尼尔，自身热爱表演，但父母强迫他去学医。这种感受我很理解。以前我曾相信过“择善固执”这句话，以为自己认为是好的就永远是对的。十八岁时不顾家里的反对一心一意地要读中文系，但最终我收获了什么呢?只有爸爸的斥责，妈妈的眼泪和自己并不十分愉快的四年。尼尔自时只有十七岁，等他再大一点或许就会明白：他所选的“善”也许并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或许并不那么美好，他所厌恶的也未必那么丑陋……
写到这，想起一则寓言：子舆病重，子祀前去探望，看到病榻上缩成一团的子舆，子祀大发感慨：“啊!你现在如此佝偻，伟大的造化者将要把你变成什么东西，把你送到哪里去呢?是要把你变成老鼠的肝脏还是小虫的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀听罢，仰天长笑道：“这有什么!如果造物者把我的左臂变成鸡，我用它来报晓;如果把我的右臂变成弹弓，我就用它去打斑鸠烤了吃;要是把我的屁股变成了车轮，把我的精神化为马，我就乘着它走，还省得坐车了呢!能够安心适时而顺应变化的人，哀乐的情绪就不会入于胸中。如果把天地当做大熔炉，把造化看做大铁匠，那么到哪里去而不可呢!”
或许Keating、尼尔、尼尔的父亲缺少的就是这种“安时处顺”、“恶乎往而不可”的勇气和精神。爸妈既然非让我学医，不妨学学看，反正自己还年轻，表演梦大可徐徐图之。儿子非要当演员，大不了豁出去一两年让他试试，成功自然好，不成功这小子自然会回来。父子双方中只要有一方不那么固执己见，悲剧就不会发生。择善固执，囿于己见实在是一件可怕的事。
几十个小时以前，Keating老师离开了人世，据说是抑郁症所致。西方狂飙突进的诗人加上一点东方达观顺天的智慧，戏里戏外的结局，或许都会有所不同。
艺术教育对青少年发展意义作文【五】
他特别讲了《老虎当校长》的寓言故事讽刺了应试教育背景下的教育现状，那就是用统一的标准来评估学生，严重扼了学生自我和个性的成长。怎样改变这一现状？教育怎样由课本知识中心向以儿童发展为中心转变呢？冯恩洪结合建平经验，最后引出结论：应该让鸭子练游泳，兔子练长跑，老鹰学高飞，把个性发挥到极致。其实这些想法和说法，在几千年前，中国古代教育家孔子就说过因材施教，今天是什么让我们只能去想，不能去做呢？我想只有解决根本性的问题以后，因材施教才会被赋予真正意义。
在阅读中，在体会故事的幽默时，我想到我们班的.那些所谓的后进生，他们身上难道没有优点？难道没有适合他们发展的路？答案毫无疑问是否定的。作为老师，有义务去发现每一位孩子的优点，让他们在最适合的发展区域中发展。我们面对的是许多个有差异的学生，为什么还要用无差异的教学方法去教育他们呢？冯校长的一句话说得特别好，当我们站上讲台的那一刻，我们终生都在面对差异。
教育的最高境界不是把学生们管住，教育的最高境界是让学生感动，让学生从自身起见，不好意思不这么做。所以，让每个学生感动的教育就是让学生享受的教育，教育的最高境界是让学生享受适合自己的教育。而适合学生的教育应该是一种和谐发展的教育。
艺术教育对青少年发展意义作文【六】
我的外孙女王婉琦是一个身体健壮、性格开朗、活泼可爱的女孩儿，东北人豪放泼辣的性格不经意间就可以从她的举止言行中显现出来。婉琦是从祖国东北边陲的一个小县城转学过来的，一年多来她在新的环境里健康的成长，思想品德和学习等诸方面都有了很大的提高，他的成长进步，离不开老师的精心栽培和同学们的热心帮助，离不开家长望女成凤所付出的心与精力和潜移默化的家庭教育。
塞北的小姑娘来到江南遇到的第一个难题就是听不懂地方语言，与同学们交流起来比较困难;其次是南北两地所采用的教材和老师教学方式方法上也不尽相同。刚到余姚时，孩子产生了为难情绪，为了逃避困难，想要回东北老家。为了孩子的前途，我们家长不断地鼓励孩子，要勇敢地面对困难，支持孩子多与同学们接触，多与同学们交流。并主动领着孩子到邻居家里与当地人交流，到楼下与邻居们对话。孩子的接受和适应能力比较强，不长时间，孩子就适应了当地的语言和南方的生活环境。
语言不通的问题解决后，就是如何想办法激发孩子的学习热情和提高孩子的学习成绩。
为了能够营造一个有利于孩子健康地成长的温馨环境，为了能够和孩子更好地交流，我们家长也购买了一些《不输在家庭教育上》等家教方面的书籍，通过自学来充实和提高我们家长自身的素质和学习借鉴成功的教育孩子的好方法和好理念。在此基础上，我们按照循序渐进的方法，首先是通过给孩子讲述“头悬梁、锥刺股、彼不教、自勤苦，如囊萤、如映雪、家虽贫、学不辍”的故事和道理，给孩子讲述马克思、毛泽东等伟大人物和名人刻苦学习的故事和胸怀，来激励孩子发奋读书的热情，鼓励孩子从小树立起远大的理想。其次是在孩子有了学习热情的基础上，我们家长又安慰孩子不要急功近利，不要有急躁情绪，要踏踏实实一步一个脚印地往前走。第三是针对孩子学习时不专心，有机会就偷着玩的问题，我们采取了看硬守的方法，每天都看着孩子、陪着孩子写作业。孩子小时候就养成了写作业时总是拉着大人在一旁，如果大人不在身边，她就自觉不自觉偷着玩一些其它的东西。针对孩子的这一不好的习惯，我们当家长的只好为了孩子的进步而牺牲自己的宝贵时间，也就是采取所谓的陪读方法，我们几乎每天都陪着孩子学习。我们家长虽然明知这个方法不可取，但是在别无他法的情况下也只得如此了，而实践证明这个最原始最笨拙的方法还是挺管用的。孩子有大人陪在身边，学习也就踏实了，也就不再溜号干别的了。对于孩子在学校未消化的\'问题，我们在家里共同探讨，有时我们当家长的被孩子难住了，孩子会产生自豪感，会加强自信心。久而久之，孩子的学习成绩也就慢慢的提高上去了，而我们家长也从陪读中提高了自己的文化水平，丰富了自己的知识。
如今的独生子女们，要谈到物质条件，确实是比我们那时强得多了，但是，他们的精神负担却比我们多了许多、重了许多，他们虽然享受着来自老辈们多方面的无微不至的关爱，但是，我们也应该看到，他们幼小的肩膀上却承担着来自他们长辈和社会上方方面面的特别是精神上的压力。许多家长们将他们自己没有实现的梦想都寄托在了孩子们的身上，而这些梦想和期待，往往是期望值过高而不切合实际的，是单方面强加给孩子们的。而孩子们的理想和追求，可能恰恰与家长们南辕北辙，相差甚远。在这方面，我们家对孩子是比较宽松的，我们家长尽量不给孩子施加任何压力，不给孩子灌输非得考上名牌大学，长大出人头地等思想。我们给孩子买了《雷锋的故事》等课外读物，让她从小就树立起正确的人生观，树立起为人民服务的理念。
中国有句古语叫做身教胜于言教，《论语》上说：其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。由此可见，孩子的家长对于孩子的成长是多么的重要。家长是孩子的第一任老师，只要家长的品行端正，以身作则，严于律己，就是不发布命令，孩子也会照着去做;如果家长本身品行不正，那么很难有说服力，即使发布命令，孩子也不会听从的。所以，我们希望孩子德智体美全面发展，家长就要自己起榜样引导作用，在与孩子的朝夕相处中，处处以身作则，用自己榜样的力量去影响引导孩子的发展，而不是以说教的方式或是粗野的暴力来教育孩子。这种无声潜意识的教育方法，在孩子的幼小心灵中可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的作用，往往比有声的教育作用更大。家长的榜样作用不仅可以树立他们在子女心目中的威信，而且可以使家长把握住教育管理孩子的主动权。平时遇到事情，我就会主动问及孩子该怎么办，从中引导孩子什么事情可做，什么事情不可做，使孩子在日常生活的点滴中学会了判断是非的能力。
看到广告，电视上有这样一段公益一个女孩儿看到妈妈在给老人洗脚，她也踉踉跄跄地端着一盆水给妈妈洗脚，年轻的妈妈眼里闪动着幸福的泪花。这说明家教的耳闻目染，父母的言传身教，能够在孩子那纯净如白纸的心灵上描绘出精美的画卷。我们让孩子谈看完这段视频后的感想，潜移默化的教育使得我们家的孩子非常懂事，平时在家里不但能够帮助大人做一些家务活，还很善解人意，懂得尊敬老人、帮助弱者。
艺术教育对青少年发展意义作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的\'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
