我与文学艺术作文【一】
走进文学，我领略了花木兰巾帼不让须眉的风采;走进文学，我感受到了宋江义薄云天的气概;走进文学，我领会了岳飞精忠报国的忠心耿耿;走进文学，我体会了海伦·凯勒“假如给我三天光明”的迫切;走进文学，我看到了保尔·柯察金为人类解放而斗争的伟大人生追求……走进文学，我与李白畅谈，与列夫·托尔斯泰一同深思，与高尔基一同探讨人生意义。
走近鲁滨逊——开拓创新
当你一个人被抛弃在荒岛时，你能活多久?当你凭借自己的意志，你能在荒岛上怎样生活?鲁滨逊用他的经历告诉我们——乐观机智是存活的最重要因素之一。如果，你整日郁郁寡欢，消极不已，那你又怎么能等到被营救的'那一天呢?如果你不能成文机制的面对现实，那你又怎么能躲避得了野兽的自己而生活下来呢?
走进文学，我乐观机智的面对一切。
走进范仲淹——政治抱负
唐代，曾经有这么一位文学才子，他终日为国担忧，却苦于投过无门;他同情人民的疾苦，能感受到人民生活之不易。他有“不以物喜，不以己悲”的豁达情怀，同时，他也能“先天之忧而忧，后天下之乐而乐。”
走进文学，我领略了范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”
走进张海迪——用文学的翅膀飞翔
曾经，她让我震撼，从小高位截瘫，几次濒临亡边缘。在他的努力下学会了四种语言并且翻译了几万字的外国著作，还写下了多篇长篇小说。就是这样一个拥有不平凡人生的女子，用文学的翅膀飞翔，成就了他那美丽的梦想。
走进文学，我敬佩她的用文学的翅膀飞翔。
走进文学，我与贺知章一起感受春风的和煦、神奇“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”走进文学，我与杨万里一起品味莲的亭亭玉立“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”走进文学，我与王勃一同感受秋的唯美“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”走进文学，我与谢道韫一同欣赏雪的纯洁“撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。”
走进文学，纵观万物变化，让我们不断超越自我，完善自我。
我与文学艺术作文【二】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
我与文学艺术作文【三】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
我与文学艺术作文【四】
??画与文学-600字毫无疑问，漫画和文学一定是文学“受宠”一点，可我的想法却不一样。
漫画的好处：
漫画是学习疲劳的良药，也是消遣，漫画可以让你从学习的疲惫中得到快乐，得到轻松，甚至还可以让你的思维得到放松，开发智力，抛开学习的疲劳、紧张，你就会觉得，原来数学题不难，课文也不用记硬背，所以说，看漫画也不失为一种放松的好方法。
文学的好处：
文学可以陶冶情操，有的好文学，可以让你身临其境，似乎去了异国或是美好的地方，那种感觉真的很美妙。文学还可以增长知识，还可以让你变的有涵养。文学的好处，值得一提的就是能“培养”你的文笔，让你的写的轻松，还精妙。
漫画的坏处：
如果真的要轻松，是可以看看漫画，但记住，不能看多了，那样就不知道学习，成绩就会下降，还会对漫画“上瘾”，和深深的陷在沼泽地里一样不能自拔，有的漫画也不能看，比如很思想不健康的、或是暴力的不能看，那样不但没有好处，还会有坏处。
文学的`坏处：
文学似乎没有什么坏处，可也有缺点，但只是少数的文学里面涵养不深，没多大意义，那样看了也是白看，浪费精力和时间。有的则和漫画一样，有的文学里会有暴力、不健康的字眼。像这样的文学最好别看，不过大多数文学还是值得欣赏的。
我们要看一样东西，就得看他的好与坏，就像漫画与文学，要挑对你有益处的看，那样才会得到好的效果。
我与文学艺术作文【五】
这天，校园里可谓“春意融融，书香浓浓”，卖书处被孩子们围得水泄不通。大家像一群忙碌的小蜜蜂在书中穿梭，挑选着自己喜爱的“花朵”，吸吮着新鲜的“花蜜”，个个脸上洋溢着兴奋的笑容。同学们一买到书就立即赶往签名处排队，队伍里一至六年级的学生都有，排在后面的踮着脚、伸着脖子，满脸迫切的神情。只见两位作家不停忙碌着，但脸上始终挂着微笑，还不时和小朋友说几句勉励的.话语。得到葛冰、葛竞老师亲笔签名的孩子捧着新书眉飞色舞。
让人称奇的是这两位作家是一对父女，他们的作品极富想象力、充满奇幻色彩，让孩子们每每身临童话王国而流连忘返。售书前，父女俩先作了精彩的演讲，他们用幽默诙谐又富有哲理的话语给大家上了堂生动有趣的作文课，让大家在捧腹大笑的同时知道了写好作文的窍门：勤观察，勤思考，多积累。演讲完毕，两位作家还和大家做了互动，他们亲切地与同学对话、交流；同学们也饶有兴味地提了各种各样的问题，两位老师都毫无保留地一一作答。那充满童趣的妙语赢得了大家阵阵掌声，这些话语也印在了孩子们心上，让他们觉得写作文不那么难了。
这次两位作家的推荐书目有《蓝皮鼠大脸猫》、《红袋鼠自我保护系列》、《笑到兔子牙》等共12种，分别适合各个年龄段阅读，真是让同学大饱眼福！签名售书活动虽然时间不长，却在整个实小掀起一股读书的浪潮，它就像一场及时的春雨，让文学的种子在孩子们心中萌发。
我与文学艺术作文【六】
我生活在音乐的世界，每时每刻都被音乐包围。于是我注入了音乐的世界，音乐也便注入了我的灵魂。
“岁月流去我欠你一句：妈妈我爱你。”道出了这世界最伟大的母爱;“别等到一千年以后，世上早已没了我。”唱出了时间如同金钱一样宝贵;“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话。”吟出了童年的美好纯洁。
这一曲曲动人的歌在我的灵魂中交织出完美的乐章。
正如王力宏的《我们的歌》中唱的一样：如果世界太危险，只有音乐最安全，带着我进梦里面，让心愿都实现。当你对生活失去信心时，闭上眼睛，进入音乐的天堂，它会让你心中几乎所有情感全部化为乌有，只剩下快乐。
当心情很好时，放一些激情舞曲的CD，在洋溢着欢快高昂气氛的音乐中尽情放松。
当心灵受到创伤时，一曲“孤单心事”让我找到了共鸣：恋你是孤单的心事，不懂你微笑的意思，只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持。
不过在所有歌曲中，我最喜欢的还是《启示录》：你我跟着这节拍，为自己喝彩，只要我主宰，让音乐把所有悲伤都替代。每当听到这首歌，所有悲伤便被抽出，取而代之的是音乐，是快乐，是爱!
让音乐走进心灵吧，去弥补那伤痕累累的心;让音乐走进心灵吧，去主宰快乐的方向盘;让音乐走进心灵吧，去把那所有的黑暗全部挤出，换上一片灿烂的光明……
我与文学艺术作文【七】
在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。
发展科学离不开艺术和文学。
艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出激素&这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？
此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的`研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。
由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。
放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。
科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。
或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。
