关于互联网与传统的创新的作文【一】
我曾有过许多理想:画家、科学家、甚至是侦探、亿万富翁，但当主持人这个理想却是未曾改变过的。
21世纪是个信息时代，电视已成为人们生活的必需品。电视里的主持人更是多姿多彩，他们每天在演播厅、舞台上，主持着电视前和现场的观众收看精彩的节目。
从小对主持人这份职业我就充满敬意。当主持人多好啊，天天都在电视里感觉一定很棒!而且电视里的主持人个个知识渊博，口才出众。小小的我不仅对他们，更对这份职业充满兴趣!
主持人们个个才华横溢:有的能歌善舞，有的琴棋书画样样精通，有的记忆力过人，有的伶牙俐齿……
主持人总能给人们带来最新信息:时事新闻、娱乐新闻、一线新闻。有的主持人还潜伏在灾区，冒着生命危险，为人民报道一线新闻，为人们的利益而工作着，并不亚于警察、医生、消防官兵。
当然，理想终究是理想，只有努力奋斗，才能化理想为现实，不能光说不做。我认为要成为一名优秀的主持人，就应该从小开始努力。从现在开始好好学习基础知识，为长大以后的路做铺垫。不仅要学习好，还应该多看课外书报，多读有益的书，增长课外知识;而且，要德智体美全面发展，兴趣广泛学有所长;还应该多实践，多练习，提高自身勇气与毅力，锻炼大胆的性格;更需大量阅读，锻炼口才;勤于写作，提高习作水平。
现在电视上的主持人个个是那么优秀:董卿，端庄贤淑;李咏，诙谐幽默;何炅，幽默搞笑;董浩，成为孩子的玩伴;王小丫，才貌双全……他们又是如何成功的呢?是理想的力量。他们有了理想，不断奋斗，不懈努力，终于走上了成功的舞台。
理想+奋斗=成功。“台上十分钟，台下十年功”我相信，我们只要为理想而奋斗，为理想而拼搏，理想并不遥远。 一分耕耘，一分收获。让我们为了理想而付出努力，为理想播下种子，为理想耕耘吧!
理想，如梦一般五彩;理想，似彩蝶一样翩翩;理想，像希望的种子，播洒在我们的心田。只要我们付出努力，理想的花苞就会绽放!
关于互联网与传统的创新的作文【二】
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
关于互联网与传统的创新的作文【三】
有人说成功的公式是：“天资+勤奋+机遇=成功。”但我却不这么认为。根据这个公式可得出一下三个公式：成功-勤奋-机遇=天资，成功-天资-机遇=勤奋，成功-勤奋-天资=机遇，但，这些公式存在吗?很显然，她不存在。所以，我认为成功的公式应该是：创造=成功。
人们总是说神童“神”，其实这种神就是创造力，什么是创造呢?创造就是想象出新方法，建立新理论，做出新的成绩或东西。那么成功是什么呢?成功根据字典上的意思就是：获得预期的结果和失败相对。人么一般想象的成功是表面上的成功，是在物质需要上得到了充分的满足，而另一种是精神上的成功。正所谓人穷志不穷。只有精神上的成功才是真正意义上的成功，而成功的必备条件则是创造和创新的能力。
拥有创造和创新的人能有多少，那么，真正能拥有成功的人又能有多少呢?我们现在最需要拥有的能力则是创新的能力，这才能展示，改变和推动自己。
那么，有人可能会想，怎样才能拥有创新和创造的能力呢?其实这并不难，创新只能在于你自己。你只要把一种极其普通的事情升华，把平凡的事物变成不平凡的事情，抛弃旧观点建立新理论。这也就是真正意义上的'成功。
人类，作为地球上的主宰，当前最应当学会创新和创造，只有这样世界才能边的美好。
关于互联网与传统的创新的作文【四】
我曾经试图去模仿自己所羡慕的所有的人，甚至想抛弃自己的性格、特长完全成为别人。我错了，我的模仿行动都失败了。我彻底绝望了，当时我觉得自己一无是处。我什么也没有了，失去了自己独有的个性、风度、性格、魅力、思想，失去了这些的结果是什么，有什么收获吗?没有，我承受的是更可怕的代价，我浪费了自己的时间、精力，我比以前变的更糟。我希望我的失败能给大家一些启示，请大家不要在犯这些低级错误了。最近看了2006年陕西卷的高考题，我忽然发现自己也曾经是高考作文中的那只乌鸦。
我介绍我的经历，不是完全否定模仿别人的效果。我只是认为某些模仿不仅不会为我们带来积极作用，而且有时还会埋没我们其他方面没有被发现的优势。高考作文中的这只乌鸦!我很希望你是我的朋友，刚开始看到你的经历，对你确实有一些嘲笑和遗憾，可后来仔细一想，你的执着的确很令我佩服，我不得不在众说纷纭中悄悄的向你伸一伸大拇指。
如若你不嫌弃我这个刚认识的朋友，恕我直言，你和高空雄鹰的差距太大，你和雄鹰的能力并不在一个档次上。乌鸦和老鹰一样搏击长空，这才是天方夜谭。由于羡慕，我们试着彻底的改变自己以赶上别人，结果却都是付出了成倍代价却徒劳无功。
邯郸学步，学习别人走路，可结果呢?自己爬着回去的。这就是盲目崇拜偶像的代价。因羡慕别人而彻彻底底的否定自己值得吗?我觉得一点都不值得。偶像只能起模范带头的作用。我们在学习的同时应该认真、仔细的衡量自己的能力，在学习别人的同时注意自己的个性。我们应该从自身的优势出发，发展自己。不是吗?我想谁都不愿意做那个乌鸦?在童话中乌鸦这个形象不是被骗，就是盲目的学习他人而最终去。这乌鸦怎么一点个人的思想、主见也没有，我看它是另类的变色龙一点也没有错。我们是世界上独一无二的个体，我们应该为自己而活，应该走自己的路，从自己的优点出发创新，而不是重走别人的成功路。
乌鸦用自己的生命向我们诠释了盲目模仿他人的代价，希望人们能够彻底的醒悟，我们可以继承乌鸦执着的精神，但是不能沿袭它的盲目。我们应该认真总结教训，不要让乌鸦的悲剧重演，让我们摆正位置，确定目标，发展自己。
关于互联网与传统的创新的作文【五】
五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。
文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。
如此，引领传统不倦前行。
关于互联网与传统的创新的作文【六】
??承与创新的作文素材继承是我们学习技能的开始，对于文化的珍惜，对于先人的尊敬;创新是在继承的基础上创造属于自己的个性，注入新的元素，使文化与时俱进，更加具备先进性，不会被时代所淘汰。
1、闻一多——舍生取义的弘扬者
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国!”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。
臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗
厦之将倾，方显英雄本色;国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门;他以文人的坚守传递文化传承之火;他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。
他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。
一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他去无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的`山河，他用生命向历史叩问;面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
3、传统文化的传承者——余秋雨
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅;他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根;他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生;唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也;不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源;为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳?——将京剧艺术引向世界
从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈;有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑站，才能有所创新，有所收获。
关于互联网与传统的创新的作文【七】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
