中考作文从哪些方面准备【一】
当现实如此残酷的时候，当我们的距离这么一步一步的伸长的时候，每次望见你的时候，我的心都在痛，泪在流，如果可以重新来一遍的时候，我想到的一定会是你的感受，不会这么自私，不会把你的关心看作理所应当，不会了……
爽朗的天空却没有带来如天的心情，你正在气头上，我不应该像原来一样把你的心情不当回事。我那时候完全不知道事情的原委，那样不顾及你的感受，在你的面前眉飞色舞的说那么多。当你实在听不下去的时候，当你用含着泪水的眼对我说：我太过分的时候，我竟然还那么不知好歹的和你争吵，竟然没注意到你的泪水已经落下来了很多，地上已经湿了。当我生气的摔门而出的时候，我竟然没注意到你望着我的背影，心在默默的哭泣。
小新对我说，你的母亲那天去世了，你所以才哭的那么伤心，我崩溃了，我此时想到了你以前对我种种的好，那些场景就像放映机一样在我的脑海中重新放映了一遍，我哭了，我不该那样的。我哭着去你家找你，发现你正在家做饭，看见我来了，也只是简单的含蓄了一句，再也没有像原来一样那么关心我了，我很伤心。你说：当我的母亲去世的时候，我那个时候最需要你的安慰，但你却一句话也没有安慰我，还说了那么多伤我的心的话。我是个懦夫，我虽然对你有感情，但是我也有自己的尊严，我可以等你，但是我等不到最后，你要是留这吃饭的话，你就留吧，如果你想走的啊话，我不挽留。此时，我的泪水已经浸满了眼眶。
不是都说：天使也有犯错的.时候，所以应该给每个人一次机会，我承认我错了，这都是我的不好，我不该伤你，你原谅我好不好，我不会再这样了，我希望我们之间的距离能够缩短。冰释前嫌，我希望在我们之间不是一个梦。
中考作文从哪些方面准备【二】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
中考作文从哪些方面准备【三】
当现实如此残酷的时候，当我们的距离这么一步一步的伸长的时候，每次望见你的时候，我的心都在痛，泪在流，如果可以重新来一遍的时候，我想到的一定会是你的感受，不会这么自私，不会把你的关心看作理所应当，不会了……
爽朗的天空却没有带来如天的心情，你正在气头上，我不应该像原来一样把你的心情不当回事。我那时候完全不知道事情的原委，那样不顾及你的感受，在你的面前眉飞色舞的说那么多。当你实在听不下去的时候，当你用含着泪水的眼对我说：我太过分的时候，我竟然还那么不知好歹的和你争吵，竟然没注意到你的泪水已经落下来了很多，地上已经湿了。当我生气的摔门而出的时候，我竟然没注意到你望着我的背影，心在默默的哭泣。
小新对我说，你的母亲那天去世了，你所以才哭的那么伤心，我崩溃了，我此时想到了你以前对我种种的好，那些场景就像放映机一样在我的脑海中重新放映了一遍，我哭了，我不该那样的。我哭着去你家找你，发现你正在家做饭，看见我来了，也只是简单的含蓄了一句，再也没有像原来一样那么关心我了，我很伤心。你说：当我的母亲去世的时候，我那个时候最需要你的安慰，但你却一句话也没有安慰我，还说了那么多伤我的心的话。我是个懦夫，我虽然对你有感情，但是我也有自己的尊严，我可以等你，但是我等不到最后，你要是留这吃饭的话，你就留吧，如果你想走的啊话，我不挽留。此时，我的泪水已经浸满了眼眶。
不是都说：天使也有犯错的时候，所以应该给每个人一次机会，我承认我错了，这都是我的不好，我不该伤你，你原谅我好不好，我不会再这样了，我希望我们之间的距离能够缩短。冰释前嫌，我希望在我们之间不是一个梦。
中考作文从哪些方面准备【四】
我爱笑，我常常微笑，我把微笑当成一种习惯。快乐便如影随形。
——题记
我人问我：“你有什么天大的喜事，怎么每天都笑呵呵的?”我总会面带微笑地回答：“为什么不笑呢?笑是一天，哭也是一天，与其哭泣不如微笑，何乐而不为呢?”人生在世，不如意的事十有八九，用微笑去面对，笑看人生，其实一切都没什么大不了的。
我曾读过一篇名为《十二次微笑》的文章，里面讲述了一个因“微笑”而感人的故事。在飞机上，由于一个空姐的疏忽，一位乘客误了吃药的时间，因此很生气，扬言要想航空公司投诉这位空姐。面对乘客的责骂和威吓，没有针锋相对，反而一而再，再而三地向乘客道歉，先后十二次，并十二次露出微笑。这位乘客终于被感动，他收起了怒容，亲切地表示了对空姐的原谅，不但如此，他将原来准备写的投诉信改写成了感谢信投给了航空公司。
从这简单的故事中，我们到了一个人生的哲理——微笑是战胜困难的制胜法宝。
在学习中，也是如此。
闷热的气氛笼罩着整个教室，一眼望去，教室里的考生都闲适地坐在座位上，检查着试卷，只有我还在奋笔疾书。监考老师催道：“还剩五分钟，没有答完的请抓紧时间。”顿时，我的心想热锅里的蚂蚁——急得团团转。这道难题到底怎么解?难道这次数学又要考砸吗?怎么办?到底怎么办?我的心变得无比急躁。在紧张之中，我的大脑里突然闪过一个成语——静能生慧，于是，我闭上双眼，让自己平静得像清澈见底的湖水，睁看眼，然后自己给自己一个自信的微笑，心想：相信自己，一定行。我仔细地研读问题，探究着其中的奥秘，终于解开了，我飞快的写下答案，满脸是满意的微笑。
“铃铃铃”交卷时间到了，我自信满满地走向了讲台，感觉真好!
朋友，热爱微笑吧，当微笑成为你生活的一种态度，生活中的那些不快和灰霾，将会烟消云散。
中考作文从哪些方面准备【五】
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
中考作文从哪些方面准备【六】
看扬州大明寺有感 六月花尽， 不见人间烟火。有塔九重，名唤栖灵。
以前总感觉庙宇是一个庄严的地方、太过严肃，总也进不了我的心。随着年龄的增长，对这类地方的好感增多，虽不至于磕长头、上香火，但也能领略出寺庙里独特的气氛，一个人在里面呆的久了，难免会受环境影响，心会逐渐变得沉静而空灵。
大明寺香火很鼎盛，可能是去的早了，没有多少游人，大雄宝殿前的大鼎里香火弥漫，有来得早的信徒在哪里虔诚的祈拜。大鼎后面的大香炉围着满满一圈的祈福丝带，寺院里佛乐悠扬，似乎是另一个世界，安详而宁静。
为了不亵渎佛门清净之地，我只在佛堂外照了些相片。大雄宝殿里还有一个男孩子跪在蒲团上背经书，的确是用背的，还很生涩。很难想象一个穿着时尚的男孩如此虔诚。
曲径通幽处，禅房花木深。寺院大多不是以风景吸引人眼球，迷人的只是那种气氛。其余的与一般寺院无
二。但栖灵塔无疑是大明寺的亮点，隋文帝时期建造，后被天火所毁，现在呈现在我面前的也只是后人重建的。塔高九层，在底下看非常宏伟，只可惜外面正在修缮，于是买了门票登塔欣赏。塔的第二曾供奉了舍利，神话剧里面关于舍利的说明十分神奇，正想见识一下长什么样，无奈被供奉的太过严密，看了半天愣是没看到，加上只有一面门开着，里面的灯火又昏暗，只得作罢。沿着狭窄的木楼梯上了第三曾，见识到了传说中的塔中塔。第三楼供奉着一座金丝楠木打造的祈福塔，精致非常。至于其余楼层，都一样的供奉着莲花台上四面环绕而坐的释迦牟尼。
抱着欣赏的心态，不觉的上了九楼。没感觉很累，只是迫不及待的来到回廊俯瞰着大明寺，顶楼风大，没有什么人，传言栖灵塔上能看到整个扬州，这话太过牵强，不过西湖、观音山之类的还是看得很清楚。“登上九重宝塔，并肩看天地皓大”河图的歌又一次被我牵强的了。没有想象中的高，不过一个人站在塔上，眼前的广阔与心中说不清的思绪纠缠在一起，的确另有一番味道。
等到下塔时游人已经有很多了，虽然还是佛乐飘扬，只是再也没有那种平和的'气氛。于是去了藏经阁前观了一会儿鲤鱼，顺便恢复下体力。随后去了钟楼，栖灵塔的票能在钟楼撞钟三下，一声钟吉祥如意、二声钟心想事成，三声钟佛佑平安。愿望很美好，钟声很悠长。似乎耳边还有余音，下了楼，便离开了逐渐喧腾的大明寺。
现在人应该多去一些庙宇类的地方，不为迷信，也不为求什么。只是感受一下这种气氛，涤荡心灵的尘埃。人世间有太多烦恼需要放下，那暮鼓晨钟不该被人所遗忘。
