关于读书的作文的结尾【一】
前一段时间我读了一本书，叫《亲爱的汉修先生》，这本书是由美国作家贝芙莉·克莱瑞先生写的，它荣获了纽伯瑞儿童文学奖金奖。书中的内容给我留下了深刻的印象。
故事的内容是：有一个叫鲍雷伊的男孩，他上二年级的时候，老师给他们读了作家博德·汉修先生写的一本叫《狗儿快乐秘诀》的书，他很喜欢这本书，所以他主动给博德·汉修先生写信，和汉修先生通过书信联系起来。后来汉修先生建议他要养成每天写日记的好习惯，所以他开始写日记了。他每天都把自己以及身边发生的事情写在日记本里，遇到困难就给汉修先生写信诉说，寻求帮助，因此他的作文水平渐渐提高了。
书中说到：鲍雷伊的爸爸和妈妈离婚了，因此他失去了很多父爱，爸爸经常不守信用，屡次伤了鲍雷伊的心，但是，小鲍雷伊并不是，敌视自己的父母，而是试图从父母的角度理解他们，从而自己的内心也变得释然了。
书中还说：鲍雷伊的午餐经常被偷，因此他发明了防盗警报器，把它安在午餐盒里，虽然没抓到小偷，但他还是说：“我很庆幸我不知道那个小偷是谁，因为我还得跟他（她）在同一所学校上课。”这足以看出小鲍雷伊在生活中逐渐成长，变得会宽容别人了。
我们没有和作家通过书信联系起来的机会，但是我们可以靠写日记来提高作文的水平，如果每天都写日记，相信不久的将来我们也会变成一位像汉修先生一样的大作家，即使不能，我们也会从中得到成长。
我们要在生活中学会勤动手动脑，学会站在别人的角度上看待问题，学会宽容别人，努力做一个对社会有用的人。
关于读书的作文的结尾【二】
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
关于读书的作文的结尾【三】
1、塞尚16岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。
2、他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
3、他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人，这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚有一幅画，名字叫《大浴女》，我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。
另有一幅画，名字叫《那不勒斯的下午》。一对赤身男女斜卧在床上，均是背影。女人金发披肩，男人黑发。女人将脸触在男人肩上，左手轻扶着男人的脸。正在这时，一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。
塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。
关于读书的作文的结尾【四】
《亲爱的汉修先生》这本书是讲的是一个普通的小男孩成长的故事。故事的主人公—鲍雷伊，一个安静、内向，没有特殊才艺的普通孩子，讨厌写额外的作业，不爱写作。父母的离异给他的心灵留下了很大的阴影，他内心孤独但渴望被别人注意，渴望交朋友。通过和汉修先生不断进行书信交流，告诉汉修先生自已的喜怒哀乐，鲍雷伊不但渐渐喜欢上了写作，水平逐步提高，而且性格也发生了很大的改变，由原来的内向、怨恨、不理解转变为开朗、宽容和理解，成长成为一个懂事的孩子。
读完故事，我深受感动。鲍雷伊、汉修先生、“妈妈”都觉得非常亲切。鲍雷伊曲折的成长经历令我感动，我为鲍雷伊的爸爸妈妈不重新结婚而感到遗憾，也为鲍雷伊能学会宽容和理解而感到欣慰。我很喜欢故事主人公鲍雷伊，我觉得我和他一样，安静、内向，但又渴望被别人注意，渴望交朋友。我有一个完整的家，有完整的父爱和母爱，和鲍雷伊相比，我觉得我很幸福。我要好好尊敬和爱我的爸爸妈妈，珍惜我们这个温暖和睦的家，在快乐和幸福中成长。
在学习中，我起初也和鲍雷伊一样，不喜欢阅读和写作，甚至自认为我“不聪明”。通过鲍雷伊的故事，我觉得写信和写是提高写作能力的好方法。我开始尝试给妈妈写“信”，起初只不过是在一些小纸条上写一句或二三句话。有一天，我发现我的那些“信”居然被妈妈收藏起来了，旁边还有批语。在妈妈的启发和帮助下，我逐渐养成了写日记的习惯，也慢慢地喜欢上了写。
关于读书的作文的结尾【五】
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动，都深感自己美术专业理论的不足，对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品，本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画：一个小朋友拿着一个扫帚，占了画面的一角，一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半，其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是：小朋友依据自己的认知，在作品中画出了自己的感受。其中，对于头发的表现尤为精彩，披散下来的头发，是她的一种心理感觉，这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现，并不是对物象形态的完全描摹，而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态，几乎夸张的占据了画面的三分之一面积，人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程，也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想，我们为孩子们设计和组织美术活动时，首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解，能正确评价孩子的作品，还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动，孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的，是让我们惊叹的，更是会让所有的人都能被打动的!
关于读书的作文的结尾【六】
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的，抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
