对于人生感慨的作文题目【一】
走在人生边上，除了年龄，还有灵魂。当然，这两者相辅相成。希望将灵魂洗净铅华然后“回家”，对人生来一次深思，对生命进行拷问，到底我们匆匆忙忙来往真正的意义所在何方。
之所以会为人是因为“灵性良心”，杨先生，百岁老人，到底善良，把生而为人的定义放到最低;她也最通透，懂得人啊，形形色色，粘上些“灵性良心”就可称人。所以，这个五彩斑斓的世界能容忍、容纳很多其实不配称人的人皮、人尸。
“人性善”论看到了，人初生为赤子时的纯白，我认为这是一种乐观主义，努力去纠正和塑造人性里黑色的东西。而我认为“性恶论”更加符合对现下人的认知，人性里最多最广泛的是灰色地带，首先要做的是正视，其次才是纠正。人，生来就像一艘破船，余生的精力都要用来修修补补。这艘船上有“灵性良心”，然而在浩瀚而风浪的大海上，这一点点的东西要经受一生的吹打和考验，风平浪静时见不了可贵，最可贵处当在漆黑夜里的狂风呼啸、海浪夺命中。
作为掌舵者的自己，当时时严以律己，宽以待人。努力反思自己，努力提升自己。
对于人生感慨的作文题目【二】
杨绛杨先生，我在国馆中看过对她的介绍，也在高中语文阅读中看过她的性格，同样在微博里瞥见说能被称为先生的女子为数不多。《走到人生边上》，杨先生高寿，即便是老了，腿脚不灵活也依然坚持写作和阅读。她在承受了阿媛和钱钟书先后离世的惨痛后，“我们仨”走散了，却也依然没有消极。她说，“拉一位古代的大皇帝作陪，聊以自豪吧!”。让我想到王小波，万寿寺里失忆的年轻人也同样有一颗乐观的心和自嘲的勇气，我崇敬这些人。
很多的书是需要静下心来阅读的，否则你读不懂。我在书屋值班的时候，就在书屋里面朗读这本书，读完了我才稍微懂一点点这其中包含的意义。她分析肉体和灵魂的关系，也论神与鬼的问题。在一个无所牵挂的老人心中，会想到这些问题，那么答案也应该是一辈子的事情。何其有幸可以读完一个人一辈子的思想，只是这其中的感悟，就像劳神父给杨绛的那盒巧克力，她九岁听到的话，一直到九十岁才恍然大悟。你说孔子到底有没有女儿呢?如果有他对他女儿又是如何呢?
今天天气有点冷，让我读到“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”，修身，齐家，治国，平天下?这世上哪有那么多功名显赫之人。你我不过皆为凡人，所以即便如此我们也是有着自己的快乐，即使后人记不住你。那么我们又何苦为了身后名而劳神呢?大抵俯仰无愧于天地即可。
对于人生感慨的作文题目【三】
“我正站在人生的边缘边缘上，向后看看，也向前看看。向后看，我已经活了一辈子了，人生一世，为的是什么呢?我要探索人生的价值。向前看呢，我再往前去，就什么都没有了吗?”这是杨绛先生在本书前言中所写的一段话。
《走到人生边上》，是杨绛先生在九十六岁高龄时所写的一本关于人生感悟的书。滚滚红尘，显然杨先生已经走得够久，时间正在从她的身上碾过去。对于人生，她也有自己的丰富经历。作为一名年轻教师，我对于生命的哲思，对于探讨人生终极问题的思考还不够，我希望通过杨先生对生命的解读，来找寻自我的价值。
本书分两部分，一半论文，一半散文;一半讲理，一半讲故事，用故事当理论的“注释”。前半部分，充满了杨绛先生对于鬼神、人生、命运、生与、灵与肉等根本问题的思考。自序第一段写到：我是从医院前门出来的。如果由后门太平间出来，我就是“回家”了。这样充满智慧与幽默的文字，读上去引人发笑的同时，也有着对生命的深刻反思。
而在本书的注释部分，杨绛先生用故事来构建她自己的世界。看似寻常的故事，其实有着她自己的人生智慧。《劳神父》、《孔子的夫人》等几篇文章，让我们感受到了生活带来的美感，朴实的文字流露出的是漫长人生的平凡。《记比邻双鹊》，看似写的是喜鹊一家，实则是通过对小鹊的亡，传达出对自己亲人离世的深切感怀。像杨绛先生这样一个沉醉在精神世界里的人，她和她的生活本身就是一件艺术品，而亲人的离世，则让她的.精神世界有所坍塌，她也在用一生来修补她自己遭受的创伤。平淡的叙述，不加修饰的白描，更加感人至深。《胡思乱想》这一篇，读完确实引人深思。作为一名年近百岁的老人，亡是自己时时刻刻可以感知、触摸到的，而要如何去面对亡，杨绛先生似乎也在文中给了我们一个满意的回答。《她的自述》延续了杨绛先生一贯的白描写法，通过想对奶奶讲的话，给读者铺开了一条时间通道，把读者带到了当时的场景中去。并用这样的故事和描写，解答众人对于命运的问题，让读者与她的思想进行碰撞。而最后的那一句“我活一辈子是为啥呀”，更是将读者的感悟牵引到了秀秀身上，引发读者相同的思考，你我的人生命途又何尝能走出这样的道路呢?
感谢杨绛先生，在又老又病又忙的人生边缘上，为世人完成了这本书，解答了世人的疑惑。读完本书，我更是有了深刻的认同。
对于人生感慨的作文题目【四】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
