长大的代价是失去作文【一】
《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”
长大的代价是失去作文【二】
今晚我说，想要写《百鸟朝凤》的观后感，对着电脑却半天下不了笔。虽然因为学过电影知道吴天明是个了不起的导演，他的《老井》《人生》都是中国电影中响当当的作品，但是对吴天明导演本人的了解却并不多。他的电影，除了这两部，还有一部《变脸》，这么一想，似乎这位现在被称为大师的导演，作品却屈指可数。一位对艺术精益求精的又很认真的导演虽然不能以数量来论高下，然而数量确乎是太少了。
我开始在网上搜索关于吴天明导演的东西，看了一圈下来，便明白了。
再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。
唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。
快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。
结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让去的人安心离开这个世界的。
《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。
长大的代价是失去作文【三】
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
长大的代价是失去作文【四】
一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。
影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。
外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。
后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。
长大的代价是失去作文【五】
这也是第一次评价一个电影，一本书。
看到近期各个地方都有关于《小王子》的宣传，书店里，车站里，展板上…而上对于《小王子》的讨论也是风生水起，有点忍不住，便来说说自己的看法，一家之言，权当消遣。
看《小王子》这本书的时候，我还是一个未出校门的少年人，而《小王子》这部电影上映时，我已经在社会上开始了摸爬滚打。这样一个身份的转换，让我对《小王子》多少有了些新的。
关于《小王子》这本书，一直觉得更像是一本寓言，是一本孩子教会大人的寓言。
书的可贵之处在于，把一些原本很简单但经过世俗之手锻造后日趋复杂的事情，又回归到了它原本应有的单纯天真。
没有华丽的辞藻，没有跌宕的情节，只有一个大人和一个孩子的娓娓道来。这也是《小王子》最为打动人心的地方，从来不试图教给你什么，而是告诉你些什么，像一个面目和善的老朋友，只为叙叙旧，说说话。
我自然也是《小王子》的原着粉，可有些话也不得不说：
但是也恰恰是他的这种平和细腻，天真纯粹，才让《小王子》从文学形象变成荧幕形象上有了难度。如果说《小王子》只是一本书或者是一幕话剧，当然没有任何问题，可要是变成电影难度确实很大。
首先，他的人物很鲜明，可正是因为每个人物都太鲜明了，所以缺少了戏剧冲突。星球上的每个人每种生物，虽然有着这样那样的优点缺点，却也是自得其乐，自有一方天地。他们有些纵然骄傲纵然愚蠢，却也不失本真的良善。
其次，《小王子》中对于复杂事情的天真看法固然是一大亮点，但是在变为电影的过程中就容易变得尴尬。看过原着的不用他说自然能够体会，没看过原着的却会觉得说的不够不甚明了或者说的太多但表现不足。所以那些堪称经典的金句，反而是最最不好表现的。
最后，就情节而言，刚刚也说了，《小王子》就像一个老友，一首老歌，一本清查一盆绿植的存在，温暖和煦。可毕竟也只有100多页的故事，要撑起90多分钟的场也确实心有余力不足。毕竟灰姑娘里还有恶毒的继母呢，小雪公主里还有毒苹果呢，海的女儿还有情感的纠葛呢，而《小王子》正因为它的与众不同，温柔和缓，才少了一些变为电影的可能。
再说说电影：
第一，敢着手拍摄一本如此经典的童话书，不得不说是勇气可嘉。
毕竟构思一个新的故事，新的动画形象也不见得是太难的事情，并不一定要冒着no zuo no die的风险。
第二，电影中皱纹纸风格的书中世界也是堪称惊艳。
尤其是几个现实和书中的过渡更是让人眼前一亮心头一喜，意料之外却是情理之中。小王子飞扬的围巾，玫瑰的花瓣，迁徙的候鸟，孤单的狐狸，甚至那几只风格迥异的小羊，都让人难忘。
第三，电影的用色也耐人寻味。
我不是影评人更不懂电影制作中的名词。但一开始小女孩不断学习时候那灰扑扑的场景和进入老爷爷院子中的那五彩斑斓前后反差甚是明显，忽然就想起了《僵尸新娘》，用色调的变化不言自明的让观众明白接下来的剧情开始起了波澜。
第四，电影中一些小的设计也足够用心。
从小女孩摔倒时掉落的发卡，到后来会动的狐狸玩偶，无不给观众传达这一些隐秘的信息。看着一个小女孩是怎样从一个小大人变成一个小冒险家。
第五，电影中的插曲也是亮点。
虽然说没有《let go》那么脍炙人口，却也是能够很好的表现出电影中人物的心路历程，算是相得益彰。
不过当然了，电影不可能是完美的，毕竟再加工这个事情本来就很难在“尊重原作”和“适当创新”这两点之间找到完美的平衡。
1.我相信很多人看到小女孩的妈妈陪她面试幼升小，给她制定人生计划的时候，肯定有种自己的父母老师从屏幕里走出来的即视感，压力和厌烦顿时倍增，一脑门的黑线还外带背后的冷汗。
2.在遇见长大的小王子和见到枯萎的玫瑰的时候，也确实过渡的稍显仓促。虽然或许电影本意是想温和的表达，但让观众感受到的却是一种“我把你的童话撕碎了给你看”的`残酷。毕竟就算不是玻璃心，但大多数人在看到如此唯美天真的小王子时，也下不了那个狠手给予一个“成人黑童话”风格的续写吧。
3.原着人物中的点灯人没有出场这一点，让我深感遗憾。想象着浩淼的宇宙中一个星球，一盏灯，一个点灯人，该是怎样的孤单和美丽。
4.基于《小王子》原着的基调，当然没有此处没有诋毁原着的意思。电影在搞笑上显得过于单薄，毕竟本着是动画电影而来，准备一笑的观众还是
应该多少有些失望的。
不过总的来说，我还是觉得《小王子》的电影版，算是成功的。
因为这部电影会让很多没有看过《小王子》的人，对它产生阅读的兴趣，这就足够了。
而且拍成电影的过程中也不过是电影人自己对《小王子》原着的理解，仅仅是抛砖引玉罢了，并没有把自己的想法强加给别人的意思。而长大后小王子不也在和小女孩的牵手后变回了小时候的模样吗？也算是照顾了我们脆弱的小心脏。
而后半段小王子长大和玫瑰枯萎虽然让人觉得残酷，但我觉得这确实是人生的必经之路，就像《头脑特工队》里的冰棒，我们不能觉得他不应该被遗忘他就要存在，因为人的心理发展摆在那里，抗拒不了。所以，成长这个事情不是我们捂起耳朵闭上眼睛就不会发生的事情。
所以才有那句“长大并不可怕，可怕的是遗忘”，其实也就是说，长大是不可抗力，我们拒绝不了，但我们可以好好的守护住自己的心，在这个恶浊的尘世为自己留一片净土。只要你心里还有一个爱着玫瑰爱看日落的小王子，那么你心里的那个小孩便是没有走失。
而且电影对于驯养的牵绊的延伸也不错的，我觉得至少教会了小孩子如何面对亡，教会了家长如何给孩子解释亡。
遗忘其实远比更可怕，但是正因为我们在拥有时爱的深沉，在逝时我们才会伤心欲绝。这不是简单一句“你只有记得，他就还活着”就能够安慰的，所以那句“想要有牵绊，就要承受流泪的风险”，说得也算是简单而坦然。我们可以流泪可以放肆的流泪，但我们也要明白这样的疼里始终也有温柔的抚慰。而这温柔，来源于爱和相处的时光。
最后我想，安东尼.德.圣埃克苏佩里写《小王子》的初衷也绝对不是让小孩子拒绝长大，而是要唤醒更多在大人心中沉睡的那个幼童。
长大的代价是失去作文【六】
这个观后不知道写了多长时间了，博客却好久不写了，也不知道为了什么，可能微信已经代替了一切吧？
只为了被炒的沸沸扬扬的制片人那屈辱的一跪，我难得走进了影院，去看【百鸟朝凤】。看完，心中满是无奈的愤懑与无奈……先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧，不怨人家不肯放映发行这个电影，40岁以下的人几乎看不懂，40岁以上的人，能看懂的也很难统计，除了赔钱，看不出第二个结果，就如影片中那个得了师傅真传的叫做天鸣的徒弟，不也是在当今的社会里，没有生计，吃不上饭，找不上媳妇，众叛亲离，最后在师父的坟前，孤独无助、满怀心酸，双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的曲子【百鸟朝凤】……而地下的师父，在导演的安排下，是怔怔的听着，未完，就怅怅的离去，不曾回头……这一刻离去的不是师父，是导演心中的悲沧和对现实的不接受，以及离去的决心，因此成为这个导演一生中的绝唱，而那个读懂了戏里戏外故事的人，只好无奈地憋屈地对现实跪下，为了一场阳春白雪的落下......
谁能读懂师父的凄凉？谁能知道传承的艰辛？谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀？
长大的代价是失去作文【七】
小时候，我常常对大家发脾气，也常常惹大家生气，现在，我长大了一点点，我不随便发脾气，因为发脾气会不好看；长大后，可以做很多事，能自己走路去学校，能自己读书写字；我也懂事了，学会了包容，能体会父母的`辛苦，一路上有苦有乐，希望长大后，不必让爸妈操心，我觉得长大真好。
长大有很多想法可以去做，长大有很多梦想可以去实现，长大后，我想当一位裁缝师，帮邻居修改衣服，我还想当一位时尚设计师，设计漂亮衣服，给美丽的模特儿穿，我还想制作衣服送汇我的家乡--云南，给家乡的叔叔、阿姨、小朋友们穿穿看；等我回去云南，我就会看到，云南的朋友们穿我制做的衣服，我一定会很感动。
现在，我继续在长大，我可以学到很多东西，也可以跟很多新同学玩游戏；我觉得长大很有趣。长大有些好处，也有些坏处，坏处是：长大后就不可已无忧无虑的玩了！好处是：长大后可以变得比较成熟，而且可以学到更多知识；真期待赶快长大。
