音乐与诗歌主题作文【一】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
音乐与诗歌主题作文【二】
窦老师的对教育事业的挚诚，对学生的真心的爱让我感动，那成熟富有魅力的人格使我久久不能平静。从教已有13个年头了，春华秋实，我也曾时时为单调枯燥的循环往复而牢满腹，近段我无时无刻不被窦老师对教育事业那份赤诚所感动，对她自我超越那份认真所震撼，对她对读书的痴迷和狂热而思索。芳香四溢的她使我即将熄灭的心重新燃起了灿烂的火焰，是她唤醒了沉睡中的我。
超越教材、超越课堂、超越教师是窦老师富有创意的理念。以往我们的语文学习，我们教师只守着一本教材教学生阅读、学习。窦老师带领学生扩大篇章的积累。选择了300多首古典现代诗词，200多条古今格言，100多个寓言故事，200多个典故，1000多条成语，等等，让学生背诵。这样做，想抢救儿童记忆的黄金时期。读着窦桂梅的文字，感受着她的思想，体悟着语文教学的魅力，我的内心在忍受着痛苦的煎熬，一种对自己深深的自责缠绕着我。联想自己我做了些什么，三年了我让学生只背了40多首古诗，《三字经》背了一半，《论语》只背了一章，培养学生读书兴趣从今年上半年才开始，学生只读了三本书，与之相比，我做的与窦老师相差甚远。从这一学期开始，我将根据学生的年龄特点，给学生推荐阅读书目，让学生们博览群书，为他们的“终生学习”和“终生发展”做好积累。
可见超越教材，就是让我们带领学生多角度、多渠道、全方位积累知识。让我们引领学生走进阅读的空天阔海。
超越课堂不仅仅把语文从课堂延伸到学生的生活中去，还要触及学生的心灵。只有这样的学习才是感受自然、发现社会、体悟人生，才是为学生的终身学习奠定坚实的基础。
回顾这四年的语文教学(以前教数学,我忽略了在书本中感悟语文，感悟人生。我板硬套教参，学生体会不了的我让他背下来，从不考虑学生的悟，读了这本书，让我豁然开朗，我知道了以后我的教学方向，我以后不在枯燥乏味地分析讲解，取而代之的是我要让教师、学生、教材三者之间心灵碰撞，让学生感悟到作品的思想，感悟到作品的语言以及自己的学习方式，这些东西都是他们自己感悟得到的，而不是教师“教”他们的，更不是教师“交”给他们的。
在激动、冲动、迷茫中读完了《窦桂梅与主题教学》，我知道了主题教学就是在教一篇课文的时候，不仅仅要找到“这片树叶，还要找到这片树叶所在的枝条及大树，这还不够，还得去寻找这棵大树所在的森林”，这样的教学才会避免支离破碎的分析讲解，才会使教与学有效。这就意味着教师得有渊博的知识，阅读广泛，我很佩服窦老师，她的成功与她的.努力是分不开的，几年来，她的阅读量达300万字，记下了20多万字的学习笔记，500多万字的文摘卡，写下了10万字的教后感，听了校内外1000多节课……我们能做到吗?所以很多人听过窦老师的课以后感叹，好，但学不来!我也有同感，虽然窦老师的主题教学我运用不好，但我有信心，我要努力去做，努力实现自我超越，不断学习、不断进步、不断创新。
我在窦老师的课堂主题——温度·广度·深度中遨游，聆听《再见了，亲人》、《圆明园的毁灭》、《游园不值》、《晏子使楚》、《秋天的怀念》、《珍珠鸟》切实感受到了窦老师的“三情共振”——课始激情情始终、课中悟情情更浓、课中喑情情未了，这就是窦老师的课堂，充满激情如吹皱一池春水，流动起来，活泼起来，以执着激发执着，点燃心灵圣火，拨动课堂的琴弦。这本书我读了三遍，也拨动了我的脑弦。我在深思我们今天的课堂。近段风越刮越猛，三勤四环节还未散尽，高效课堂又猛吹进来。在高村、城关聆听了两节高效课堂，对它的模式大致有了了解，高效课堂推进“九步”程序
“明确课堂主体(学生”→“围绕导学案自学(独学”→“自我发现问题(试用双色笔标出自己的学习困惑”→“自主解决问题(对学、群学”→“展示解决方案(组内展示与全班展示结合”→“学生归纳提升(师生生成”→“教师评价反馈(对子互评检测”→学生整理学案(对残缺知识修补→课后分层训练(画知识树或者完成计时训练。它的内涵是知识的超市、生命的狂欢，从“知识”到“生命”，课堂立意的变化带动课堂价值追求的“质变”。课堂是学生成就人生梦想的舞台，是展演激扬青春的芳草地，是放逐心灵的跑马场。这样的课堂有力地培养了学生自学能力，我很欣赏，但我也有困惑。
困惑一：他们在展示时一般都用小黑板，而我们这里运用的是多媒体，怎样才能将两者结合起来呢?学生展示时就不能局限于小黑板，可以从网上查资料，或者准备的资料用U盘拷贝，这些简单的知识老师应教会学生，这样汇报的形式多种多样。
困惑二：老师的教与学生的学怎样才能有机的结合?比如窦老师在教《再见了，亲人》中有这样一句话：“大娘，停住你送别的脚步吧，难道您担心我们会把你这位朝鲜妈妈忘怀?不，永远不会!……”如果是高效课堂，我认为会这样教：对抗赛看哪组读得好，情味太淡了，学生很难进入情境，我们看窦老师的课堂，窦老师既引导也示范，“求——请求——恳求——哀求——无奈下的命令”，学生的领会逐步深入，情感渐趋投入，在反复地朗读中，“心入于境，情会于物”。置身课堂的情境，学生情动自发，在这老师的点拨，设置情境多么重要，但是换成高效课堂这样的情好像就会冲淡很多。再比如为了志愿军，大娘(;为了志愿军，大嫂( ;为了志愿军，小金花( 。老师层层点拨，然后练习为了朝鲜人民，志愿军;为了志愿军，朝鲜人民。抽象概括程度逐步提高，语言与思维获得同步发展。明明是训练，可是，学生丝毫不觉得是在做练习他们是在“讲亲人”啊!那么高效课堂没有了老师的一步步引导，明显就是在做练习，学生还有情吗?这只是我个人观点，也许因为我还没有能灵活运用高效课堂吧。
困惑三：教师评价反馈(对子互评检测一项中老师出示的问题对子互评即可，老师不讲，由于有的学生这节课这个问题不会也有可能优等生也弄错，所以我觉得有必要讲讲，哪怕学生在全班讲，老师与学生共同评价，让对子只改而不讲不行。
音乐与诗歌主题作文【三】
在上小学五年级的时候，老师叫我们读《西游记》，我似懂非懂的读，现在我反复读到几乎能背的程度，发现《西游记》并不是十分完美。当然，优点是远远大于缺点的，首先，它的人物刻画是很成功的，另外想像丰富，夸张也恰到好处，但是如果比起四大名着中其他三部却略显单调。
八十一难的每一难都似乎只是唐僧被掳走，妖怪大多数都是某个神仙的坐骑，最后都请神仙摆平救出唐僧。千篇一律，似乎没有什么新颖的局面形成，因为另外优点的突出遮盖了这一瑕疵，但如果加一些新颖的构思或许也能为《西游记》平添亮点。如：沙僧也可以当作妖怪的人质，比如妖怪中有善有恶，时而放上一个帮助他们的妖怪，诸如此类。如果当时的吴承思想到创新这一点的话，或许我们今天看到的《西游记》将会是新的面貌。
但是他又是会创新的，创新出了孙悟空，唐僧等形象，这在四大名着中是很明显的优点，不可否认，《西游记》是有它独特的魅力的。在现实生活中，我们更要学会创新，学会从另一个角度考虑问题，或许会有新的见解与收获。
记得小学时有一篇《乌鸦喝水》文章，我现在还记忆犹新，它讲的是小乌鸦记得前人在瓶子里放石子可以喝水的教训，也在井里放石子，妄想也可以喝到水。当时也记不起究竟是怎么想到用吸管喝的这个办法，在我写完后交上去，并在讲台上读得津津有味那天，我才知道几乎是同时，在报刊上的一篇《新编乌鸦喝水》和我的构思是惊人的吻合!
我尽管在一夜之间被冠以抄袭的罪名，但仍然在心头时刻涌起莫名的欣喜，只因为有这样一个创新，并且被报社认可，虽然那不是我的名字。但我在心里相信我就是它的原创!第一次知道了创新这个词的含义。
事隔多年，现在想起还是意味深长的，可能有很多人想到，只是有人抢先了而已。但是创新的思维却是大家所共有的，用另一种思维，换另一种角度来思考同一个问题，通常会有世界真奇妙的想法。有一千个人就有一千种思维，你的思维方式与众不同就是创新!
小时候做风车，没有铁丝，我们用牙签代替，电视里用鸡蛋壳代替烛台等等，看着那个摇曳在风中的烛火，你会有很多词语都不能形容的心情，因为烛火里有创新这种抽象的东西，而它却和你的思想擦出小却无比明亮的火花。
创新能让你更了解事物，也让事物更了解你。这是我读《西游记》后获得的最大感受。
音乐与诗歌主题作文【四】
在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己
内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。
有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。
