写作文用动漫经典台词【一】
《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。
另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。
2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。
“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。
在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。
“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。
写作文用动漫经典台词【二】
喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗?
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身平凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办?你不得不陷入悲伤。。。
然后，你要怎么处理你的悲伤?
被悲伤支配自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上?
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强?
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强?
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗?他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀······
早就是了。
写作文用动漫经典台词【三】
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
还记得影片开头那个与琪琪邂逅的魔女吗，她靠算命为生，当然他擅长算命。而当她问琪琪擅长什么的时候他说“没有，我只会飞。”事实上会飞在很多人看来就已经是个很了不起的能力了。知人者智，自知者明。很多时候人们常常意识不到自己的长处。
来到陌生的城市她对眼前的一切都感到好奇并且很兴奋，但他的修行才刚刚开始，琪琪必须能在这个城市生存下去那么就必须找到自己的生存之道。一次与面包店老板娘的相遇让她意识到自己并不是一无是处，同时也有了自己的住处和工作——宅急便。
我记得有位老奶奶要给他的孙女送上自己亲手做的南瓜派，当南瓜派送到孙女手上时孙女的话让我心酸了好久“我最讨厌的就是这种派了”在孙女眼里也许只是个难吃的派，可是却没有看到奶奶放在派里的“爱”。
琪琪和蜻蜓坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪看到了她曾经帮助烤南瓜派的老婆婆的孙女，琪琪看到她，心里很气愤，便走开了。我不知道这段是不是真的就是因为看到了不想见的人所以才生气或者有别的什么意思总之也可能是我想太多了如果有人看到这篇文章真希望能有个人可以给我答案。
回去后琪琪突她然发觉自己听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。“我才刚刚开始修行，要是没有魔法的话我就是个连一点用处都没有的人了。”这对琪琪来说无疑是一巨大的打击，这让她开始变得自卑。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。
乌索拉：“其实魔法就跟画画一样，我也会常有画不出来的时候”。
琪琪：“真的啊，那你怎么办啊?我以前什么都不用想，就可以很自然地飞，可是现在，我怎么努力也飞不起来……”
乌索拉：“这个能做就只有原地踏步，除了画画还是画画!”
琪琪：“要是还是飞不起来呢?”
乌索拉：“那我就什么都不画啊，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么都不做。等时候到了，你就会突然有灵感了!”
当我们碰到困难并且无法改变的时候我们不妨改变自己，就当给自己个假，让自己放松一下。
乌索拉：“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”
琪琪：“那现在呢?”
乌索拉：“现在还是一样啊!但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?”
琪琪：“嗯，我是遗传来的。”
乌索拉：“魔女的遗传耶!真好，我喜欢这个说法!魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。”
是啊，每个人都有自己与生俱来的特质，我们不仅要发现这种特质还要学会去利用这种特质去改变某些东西。
最后琪琪又能飞了，但是依然听不懂吉吉说的话。这个时候我想是因为她已经长大了，可以独立的面对一切。
哈哈，我在百度找到了琪琪的咒语很有意思，那就是：：「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」“I was really down for a while, but I'm ok now!”(我曾经确实很失落，但是我现在很好。
写作文用动漫经典台词【四】
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份（和电影相比）而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫（如火影忍者，还有这部作品）却根本没有什么了解。
不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。
一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了百度百科的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景；人与人的爱，例如千寻与小玲。这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的（不过这应该是为了反衬千寻）。这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。
后记：想起我以前最喜欢的一部动漫，可是……我不记得名字了……
写作文用动漫经典台词【五】
昨天下午我和姐姐看了一部关于“小魔女”的动画片。讲了一个名叫琪琪的小魔女，13岁时离开家乡寻找自己喜欢的城市，她喜欢能看见大海的城市。
魔女在众人心中似乎是无所不能的，但是琪琪却是一个只会骑着扫把飞行的小魔女。并且她还有一只会和她说话的小黑猫。
她在一个很繁华的城市里，开始了快递工作。她空闲的时候就在面包店里帮忙卖面包。她在送快递的过程中遇到了一些大大小小的麻烦，但都被善良勇敢的她克服了。在不知不觉中，她交了一个活泼的朋友——蜻蜓。蜻蜓希望可以像琪琪一样在空中自由自在的飞翔。
琪琪虽然只会飞行的魔法，又如普通人般带点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快递的同时，也传达了爱心呢!
我也要像琪琪一样善良，勇敢，帮助别人。
写作文用动漫经典台词【六】
从去年的《哆啦A梦：伴我同行》开始，中国电影市场对日漫打开了大银幕的缺口，自此，一系列的粉丝向动漫剧场版被引进。《名侦探柯南》，《火影忍者》，还有现在的这部《海贼王》，甚至于下个月上映的《你的名字》，都算得上是粉丝向电影。
对于普通电影观众而言，这可能并没有太大的意义，但是对于动漫粉丝来说，这无异于是一场狂欢。至少，在我身边，我就能看到一些平时几乎不会进到电影院里去看电影的人，都去买了票。
我在电影名字上做了一些调整，纯属私心，因为一直以来看动漫的时候接触到的译名都是《海贼王》，而不是做了和谐化处理的《航海王》，故事里的海军也一直叫海军，而不是叫警察的。对我来说，终归还是《海贼王》看着舒服。
《黄金城》的故事其实并没有太大的说头，还是那个我们熟悉的套路，来到新地方开启新冒险，团队被分散又聚集，最后开启大决战，并不新鲜。所以支持我看下去的，无非也就是套路本身的叙事魅力、影院中优于电脑屏幕的观影体验以及一个达成在大银幕上看《海贼王》的宿愿。
前两点原因不必多说，重点其实还是在这个“宿愿”上，或者换一个更流行的词，那就是“情怀”。
近一段时间，讲“情怀”成了一件很流行的事，书籍、电影、游戏，什么都能给安置出个情怀来。倒不是说这种现象是不好的，只是过分泛滥却是事实，说起来，天南地北，街头巷尾，哪个人没有几分情怀需要抒写?
言归正传，在大银幕上看日漫，也就是这些泛滥的情怀中的一种了，尤其是对于像《海贼王》这样受众面积极其广大的作品来说，长久以来虚掷的情怀终于有处可依，还真是一件不错的事情。
中国的日漫粉丝，多数是经由网络培养起来的，经由各种网络资源站和字幕组，众多的动漫作品得以被中国网友所熟知，《海贼王》也是如此。我不知道多少人在看到《海贼王》这种庞大架构、夸张热的作品形式的时候，是产生了一种发现新大陆的感觉的，但是这种风格的煽情与撺掇开始不间断地被一位位粉丝所接受，却是无可争议的事实。
与此同时，反观国内，由于各种各样的原因，这一艺术领域，是一片空白，无所凭依，这无形之中也就使得日漫粉丝的队伍变得更加壮大。年复一年，一如一日的追更中，情怀也就产生了。不管怎么说，当你把几年的兴趣、喜好以及排遣都投注到一样东西上去的时候，情怀滋生，理所当然，尤其是那些年的时间段多数分布在中学、大学这样重要且敏感的阶段，这一影响也就来得更为强烈。
然而，就算你不停地追更，对作品本身变得了如指掌，冒险的章节次序如数家珍，四皇和七武海的人物形象倒背如流，膨胀的情怀还是多少会有些虚掷的感觉。
不容置喙的事实是，你了解作品的过程其实是间接，这中间经过了资源的转置，内容的翻译，毕竟，日漫，终究还是日本的文化，在国内的大环境下，很多时候你对你喜爱的这些东西是无法进行更多层次上的接触的，你掷出的情怀，也很可能就会落空。每每国家出台了什么文化禁令，担心无法再看到日漫的人总不会少，也就是这个道理。
所以，《黄金城》在中国公映，在一定意义上是提供了一种凭借，一种如日本市场一样，走进影院就能看到的凭借，是一次更为直接的接触，当然也是一种情怀的圆满。
从漫谈的情怀角度上来看，已经算得上是这个阶段的圆满了——如果这种引进能够更加合理与长久地进行下去的话。但是放诸到电影上，这事却远还算不上圆满。
长久以来，一些痴迷电影的人，始终有一个宿愿或者说是情怀未能圆满，那就是最近又被提起的艺术院线。现阶段我们观看艺术电影的途径其实狭窄局促得很，一些影片资源的寻找难度其实还在动漫资源之上。在国内，你想要通过正规的、不侵权的方式在大银幕上欣赏这些影片的话，除了电影节和极少数的展映回顾之外，就几乎没有其他途径了。
究其原因，市场要背负大部分的锅。中国电影市场已经成长为了一个庞然大物，但却是一个畸形的巨婴，存在着各种各样的不完善。《黄金城》能够引进，无非是两个原因，一个是文化政策上的允许，另一个就是票房上的收益。在政策和资本的双重夹击下，无关题材，不管质量，票房成了决定院线作品的首要因素。
因此，尽管有消息称已经在个别地区开展了艺术院线的开设工作，但是影迷们想要在大银幕上看到伯格曼、看到小津、看到侯麦的宿愿，终究只能是宿愿，虚掷的情怀仍旧无处可依，路途漫漫，还远得很。
