心中有个白日梦作文800字【一】
《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量，总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同，它的清冷是深入骨髓的，不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁，他们看似对生活失去了热情，实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度，而这点温度就是爱。
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望;同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
心中有个白日梦作文800字【二】
我呆呆地站在路边仰望着天空不知从哪出迸出的.烟花。思绪不由得被引向几年前。
那年端午，恰逢周末，我早早地就随父亲来到了奶奶家。奶奶已经开始忙活饭菜，爷爷也已在田地里耕种。
我无聊地躺在沙发上，看着电视。这时，表弟忽然坐在我旁边，小声地对我说：“我爸爸买了烟花，等下就可以大玩一场了哦！”“端午玩什么烟花啊？！”我问道。他沉默了许久，抛出一句话：“烟花很好玩的！”
快到吃饭的时候，人全到齐了。可伯父不知为什么既没有在外和我们一起看电视，也没有和大人们在外聊天。而是自己一人躲在房间里不知和谁打电话。
房间里传出伯父“今天我有事去不成了”“下次吧”之类的话。过了几分钟，伯父一脸沮丧地走了出来，悄悄地来到了父亲身边。
我出于好奇，靠在窗户边上，看他们在说些什么。
伯父对父亲说：“我今天有笔生意，必须要回万载。”“这么急吗？”“嗯！”“不可以吃完饭再走吗？”“时间来不赢。”“唉……”双方一阵沉默。“你不是买了烟花吗？趁着大家都在，全打了吧。”伯父思索了一会，答应了。
我赶紧坐回原来的位置。伯父走了进来，对我们说：“孩子们打不打烟花？”表姐问道：“白天打烟花？”“嗯，白天更好玩。”
我推了推表姐，然后一脸正义地看着她。她好像明白又好像不明白，只得跟着我们这伙孩子出去打烟花。
爸爸和伯父把烟花搬到一片空地上，爸爸叫所有人走开一点，然后自己拿着打火机准备开始点。忽然，伯父打叫了一声：“我来！”父亲笑了笑，便把打火机递给了他。
伯父点燃了一箱烟花，自己赶紧往后跑。烟花“嗖嗖”地就窜上了天空，“砰砰”地炸开。
说实话这样的烟火真的不好看，颜色几乎没有，有的只是响声。
孩子们纷纷发出“切”的嘘声，只有我——唯一知道真相的人却心怀敬佩地看着烟花，看着伯父。因为我知道，这里包含了伯父的歉意和父亲的体谅。
烟花放完了，伯父离开了，留下的只有我们和到处的烟尘。
事情过了很多年，表弟也曾跟我提起过这件事，而我也只是笑笑，没有揭开事情的真相。
眼前的烟花也放完了，剩下的也只有烟尘和那群孩子，但那群孩子脸上全是笑容。
心中有个白日梦作文800字【三】
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与、罪与罚都与“冰”相关：人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
心中有个白日梦作文800字【四】
理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的亡，真实的让人内分泌失调，压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。
一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的活力。
但是新的碎尸案，让五年前的谋再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。
冰城的冬就这样成了故事的主色调，空蒙，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。
桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。
这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。
廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。
王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。
最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以腥的对抗悍然揭示。
但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。
年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——
王景春对桂纶镁偶一为之的扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久;王学兵的谋也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的\'存在。
而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。
心中有个白日梦作文800字【五】
从独立电影一路艰辛走来的刁亦男终于从沉寂的黑夜走进喧嚣的白日，并在当代中国影坛绽放出绚丽的白日焰火，响亮，奇异，举世瞩目。
2014年第64届柏林国际电影节，中国电影《白日焰火》一举拿下最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，这部由刁亦男编导，廖凡、桂纶镁、王学兵主演的悬疑爱情片讲述了一个在碎尸案侦破过程中男女主人公的人生救赎故事。
五年前的夏天，警察张自力在侦破一桩离奇碎尸案时受伤离职成了一名无所事事的工厂小保安，同年夏天，张与妻子离了婚，事业家庭双双跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吴志贞的丈夫梁志军被警方认定为碎尸案的受害者，只因在天女散花般抛撒各地煤场的尸块旁发现了煤厂过磅员梁志军的衣物。
一个隧道内的长镜头将故事从1999年夏天转场至五年后的冬天，影片也从序幕进入主体叙事。冰天雪地中，张自力事业无成，借酒消愁，却渴望做一个在生活中“输得慢一点”的人;吴志贞少言寡语，冷若冰霜，苟且偷生于变态老板的干洗店。男女主人公的日常生活犹如漫漫黑夜，孤独，无望，直到有一天，这两个在黑暗人生中独自挣扎前行的人因另一桩碎尸案有了交集，张自力通过接近吴志贞找到了真凶梁志军，实现了他作为警察的人生意义，却在不知不觉中爱上了吴志贞;吴志贞在张自力身上找到了长久压抑的生命激情与摆脱过去的勇气，却把梁志军送上了不归路，也把自己送进了监狱。影片最后，满地乱窜与冲天而起的白日焰火犹如男女主人公的人生隐喻：哪怕白日，也要绽放，只为冲出黑夜，只为在光天化日之下义无反顾地点燃自己，救赎自己的人生。
由此联想到刁亦男的电影艺术之路。
1992年毕业于中央戏剧学院文学系的刁亦男早在2003年编导的电影处女作《制服》就曾获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖，2007年编导的第二部电影《夜车》又入围戛纳电影节“一种关注”单元，这样的成绩在中国独立电影界已属一流，怎奈独立电影在当代中国过于边缘，两部注重个人表达的优秀影片没能引起国内观众注意，刁亦男只有继续在无名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同样充满艰辛，这部创作8年、剧本被重写3次、找投资就用了4年、最终制作成本仅1000多万元的电影，从一开始就选择了最艰难的道路：拍一部“票房不错的好电影”。这一目标意味着它必须通过审查、兼顾观众口味、使用合适的明星、采取合适的宣传方式，由此带来摄制过程中无数次的痛苦和挣扎，创作者与制片人的艰难沟通、影片与体制的巧妙周旋、制片方与宣发部门的不停争论。选择“票房”与“获奖”中的任何一项都比这容易得多，然而因为对电影艺术的爱，对市场承认的渴望，刁亦男和他的制片人选择了最难走的路，这期间多少痛苦、折磨、忍耐无法向外人说，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的挣扎。
如果说作品是作者情绪的投影，那么编导刁亦男对电影艺术的爱就如同张自力对吴志贞的爱，对市场承认的渴望亦如张自力对找到真凶重回主流社会的渴望，当爱变成折磨、渴望变成背叛，奇异的白日焰火就会奋力挣脱黑暗，绽放于喧闹的城市上空，让世人惊艳。“焰火一般是在晚上放，但一个人如果在白天放焰火，可见他的决心有多大，他想挽救某种东西的决心有多大。宁可你们看不见，这个焰火也会努力绽放，它也许比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。”这是刁亦男对影片名字的解读，更像是一批坚持自我表达却无法获得市场认可的电影人的内心独白。
2003年到2014年，正是国内电影产业高歌猛进的十余年，刁亦男却在不停长个但不甚健康的浮躁环境中坚守着对电影艺术的初心，延续着自己从《制服》到《夜车》的底层失败者故事。如今，《白日焰火》虽然换成了好演员，拿到了大投资，但他依然坚持自己的电影路线，把中国情境下那些底层失败者欲哭无泪的故事拍得节制而悲伤，终于得到世人认可。
那些黑夜，痛苦与挣扎积攒着能量;哪怕白日，也要奋力绽放奇异的焰火。
