中国建筑工人作文【一】
我们第四个体验的工作就是建筑工人。
来到建筑工地，工地像一个又高又长的走廊，走廊的两头是建筑房屋的工厂，两边有楼梯和地面连接着，右边的厂房里有一大堆五颜六色的砖块，在走廊上并排放着两辆小推车。我们上了工作楼梯，叔叔给我们发布了第一道命令：让我们把砖块运到另一边。我们四个人互帮互助，两个人推车，两个人搬砖，跑了一趟又一趟，终于把那一堆五颜六色的砖运到了另一面，运完之后汗流满面。
之后，叔叔给我们发布了第二道命令：让我们玩多米诺骨牌的游戏。刚开始垒牌，我和小姑娘就各把骨牌弄翻了一次，哥哥见我们做不好，就让我们负责运砖块。
玩完多米诺骨牌，叔叔给我们发布了第三道命令：让我们盖一座想象中的高楼。我一个砖一个砖地垒，垒到了一定高度，妈妈喊道：别垒了，再垒就塌了。我想：怎么办？怎么办？我急中生智想出来一个好办法：垒两个高楼不就得了，就叫“梦幻二楼”吧。结果哥哥垒的最高，我垒的第二高，而且是并排站着的两座楼，程飞扬的第三高，小姑娘的最低。看着自己垒的“梦幻二楼”，心里别提有多高兴了！
这是我们在点点梦想城工作体验中又好玩又辛苦的一项工作。
中国建筑工人作文【二】
望着那一座座高楼大厦拔地而起，看着井架上的工人忙碌的身影，一股敬佩之情油然而生。
在要建筑建筑物或高楼的时候，建筑工地上总少不了他们的身影，他们为了建好楼房而费尽心思，他们对工作一丝不苟，任劳任怨，虽然和泥土，砖头打交道，但经过他们的勤劳和智慧，建出了一座座漂亮，美丽的楼房来。
不管白天昼夜，不分严寒酷暑，他们总是一刻也不停歇，一直不知疲劳地工作着，不论人们怎样轻视，看不起他们，他们也毫不理会，他们一心想着工作，全神贯注地投入工作，到了忘我的境界。
在烈日炎炎的夏天，太阳像大火炉一样烤着大地，就算站着不动，也会像蒸笼了的包子，一下子就大汗淋漓，更别说他们了，他们的脸被晒得黝黑，豆大的汗珠像雨点一样洒了下来，再经他们这样一抹，简直成了大花脸。
在寒冷的冬季，北风呼呼地吹，像刀子一样割在人们的，刚刚在外面站了一会儿，就两腿发软，双手通红，可他们仍在工地上干活，只见他们不时地朝手上哈一口热气，又投入到热火朝天的工作中。
建筑工人们的这种精神，使我想起了露珠，露珠如宝石般美丽，是五彩朝霞的伴娘，奇异花草的美容师．可它却把自己的一切奉献给给泥土，去滋润花朵。
他们这种无私奉献，默默无闻的精神令人敬佩。建筑工人，我想对你们说：“你们辛苦了！”
中国建筑工人作文【三】
暑假，我来到了爸爸的工地，里面真热闹！一直飘荡着“勤劳的交响曲”，让我陶醉在这里面。
我的爸爸是平凡而普通的建筑工人，他有一双勤劳而巧妙的手，他会做工程资料、看图纸、还会做一些复杂的工作。
第二天，建筑工地上浇筑混凝土“嗡嗡嗡”的声音将我从清晨的睡梦中叫醒，此时才早晨六点，工地就已经开始了新一天的工作。
只见那些工人头戴安全帽，身穿统一制服，各自做着各自的事情，手脚不停地忙着：有的在钉钉子；有的在砸砖头；我的爸爸在地下室里干活，我出于好奇心，跟着爸爸到了地下室，一进去一阵凉风吹来，让人感到舒服，可是一到最底下，越来越冷，我不经打了一个喷嚏，又打了一个寒颤，想起我的爸爸和一群工人在这个鬼地方干活，我不经对爸爸和工人起了敬佩之情。
每天清晨我还没起床时他们都已经开始工作了，这几天一直都是连绵不断的阴雨天，地皮没一天干的，也没见那些工人休息。晴天时在烈日炎炎下他们照样在辛勤得认真工作，不时地把安全帽取下来抬起手臂将额头的汗水擦去。以前我从没注意过建筑工人，不知道他们的工作是这样辛苦。
这些建筑工人工作起来风雨无阻，想一想夏天我家里吃着雪糕看着电视，他们顶着烈日挥汗如雨；冬天我在家里烤着暖气取暖时，他们在呼啸的寒风和大雪中做着。他们都住在工地上，生活条件并不好，他们看起来很平凡，但他们如辛勤的蜜蜂一样，虽然很平凡，但是却很伟大。
我们呼和浩特这几年的变化很大，新建的高楼大厦林立，舒适优雅的花园小区遍地都是，这些平凡的建筑工人为我们的城市发展做出了重大的贡献，我敬佩他们！
中国建筑工人作文【四】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
中国建筑工人作文【五】
规划笔记
《塑造城市》与其说是一本讲述理论的书，不如说更像是一本各种不同城市的规划理论实践的合集。从亚特兰大到巴塞罗那，从巴西利亚到费城，都不尽相同，但是对如何塑造城市的探索去无处不在。 它并不是纯粹的一种论点表达，而是收集了多年来不同设计师对于塑造城市和城市建设的一系列对话成果，而大多数其他的书籍不是将城市形态视为一种自发现象，就是将城市作为一种技术性和专业性的实践。却对实践中出现的多样性和矛盾性鲜有介绍，然而实际上，城市的规划设计并不是一个纯粹的简单的设计过程。相反，不同的思想，不同的理论，完全不同的规划手法，并不能为所有的城市规划设计指定一条标准答案。
因此，本书，从另一种角度，从实际出发，从不同的城市开始了自己对于城市规划设计的理解。
亚特兰大，没有中心，没有边缘。
?准确地说，亚特兰大没有规划，只有一个叫区划的过程。? ?中心、边缘已经不再是关键。没有中心，所以也没有边缘。? ?区划在别的地方声名狼藉——仅仅把事情简单地放置就位：工作、睡觉、购物、游玩。亚特兰大的区划正好相反，区划是非确定性的工具，让任何地方都有可能。?
第一眼呈现在我们眼前的，便是这样一幅景象，完全放任的区划
管理，完全可以说没有规划，不具备控制性和约束力的区划，城市没有所谓的用地或者功能的安排放置，或者完全可以说，这是一个没有?规划?的规划。
但是，相比曼哈顿，比起波士顿，对比旧金山，曾经荒废衰败的市区，在这样的一种过程中，恢复了生机，?建设活动在过去的灾难地区复兴起来，下城一个街区一个街区地恢复并且得以恢复?，就像一个奇迹一般，非同寻常。
亚特兰大复兴了，尽管有点不可思议。
一个叫波特曼的建筑师兼开发商是不得不提及的人物。
一个一个建筑地塞满一个又一个街区，而每一栋的房子又用桥连接起来，让自己处于了一个空间的中心。而通高中庭使得建筑不再互相依附，互补，也不再互相需要。就这样集体，组团被化解了，?下城分裂除了多个下城，成了自治体的簇群。?
就这样中心不复存在，而这样的小单位的组群替代了大地块的功能分布，以另类的方式在这篇土地上滋生发展，向城市的外围不断蔓延。
?亚特兰大是散落的下城的发射架，下城已经爆炸了。一旦原子化，它的粒子可以飞散到任何地方。它们随机地落在自由的、廉价的、容易到达的地方，消除了文脉的迷惑性。?
当这种形态无限制地向城市外围扩张的时候，不仅中心荡然无存，而且边缘也消失在了森林的碎片之间。
很怪诞的规划，或者说是反规划的规划，设计蓝图下的城市是反
城市的城市。?不是集合体的系统化组合，而是系统化分解，一个对集中的荒诞分解。?
?巨大的城市不再用小尺度的城市水泥而是用森林连成一体，城市的片段在树丛中隐现。?
城市不再依靠大地块的功能分区而组成，生长，而是以一种均质，低密度的无数个个体式的存在。就如同单细胞生物繁殖一样。
这是没有规划的城市规划，然而均质的无数个社区单元却不断地生长了，?广亩城市?，聚集的钢筋混凝土并不一定是城市的最终和真正的形态。而规划必须将城市的功能进行严格地地块分割，将不同的功能分开，是否真的方便人的使用？
为什么不能是由各个功能健全的小模块而构成整个城市，使得人的一些生活需求可以在一个较小的范围内得到满足。
将城市的相同功能集聚在某些地块上，而忽视了实际的人的需求，我觉得并不是规划真正的实质。没有解决使用问题的集聚和功能分配，满足不了人的需求，也一样没有任何意义，?反城市?一样能够给人带来福祉。
巴塞罗那，近20年 来产生了许多有关学科变动必要性的思考。 巴塞罗那中心周围的自治区都发展成为一系列有趣的城市规划单元，构成被称为?另一个巴塞罗那?的基础。
?基础设施是保证城市功能实现的前提，有时也反映了城市发展的渊源。?基础设施是城市发展的支撑，不健全的基础设施就好像不
健全的人的脉一样，四肢健全，也一样有气无力。如果说用地区划是对于城市骨架的确立，那么如果不对基础设施做出严格地控制保障，就依然却城市骨架下的灵魂。
中国的规划一向只是单方面的主导，而缺乏互动与沟通，很多规划决策并不是真正符合人的需求，符合现实需要的，缺乏多方面的能动者的沟通，于是设计师就背负了太多的压力，平衡的责任就落到了设计师的肩上。
?对城市项目中复杂性的认知，要求我们引入不同的能动者，包括公共部门，私营机构以及社团组织和文化机构。只有通过这些主体的积极参与，城市项目才能起到所追求的对经济和社会的振兴作用。? 缺乏制约和反馈，设计师的责任和压力就显得越发沉重。
通过广场和公园，形成了一个又一个街区的中心，为每个街区提供了一个交流的中心。
城市公园?得益于工业和服务业用地的重新利用。?土地的再利用，使得衰落的街区可以重生。?这些公园的最重要的目的是将‘城市的后方’——历史上由这些用地的墙围形成——转化成一个有能力为周围的邻里提供新服务的可渗透的城市元素。?而且这种城市边缘的绿地为城市和郊区提供了空间的缓冲，并且提高了社区的生活质量。城市边缘地带得以获得新生。
而广场和花园散落在城市各种住宅区之间，有150个之多，有效地解决了各个街区的公共活动问题，同时也为停车提供了很大的便利，使得社区的内部凝聚力增强。
将工业去占据的滨海地区，建成新居住区，并且建立必要的基础设施，为城市滨海地区的发展提供便利条件。而同时，保障基础设施和交通，沟通滨海区和城区。
?必须同时考虑主要基础设施（诸如交通、排水等等）、服务设施与周围的城市空间（诸如公园、学校等等）的解决方案，而不只是将城市空间作为背景， 最重要的是，因为只有凭借这些地区才能赋予它们真正的城市的意义。?
而公共空间成了每个街区，每个地块的空间中心，改善了城市的人居环境，成为了城市生活的重要部分。?公共空间逐渐成为城市组成部分的主旨，无论在市中心还是在其外围地区。?
而中国在城市规划对相关利益群体的忽视，也是阻碍中国城市规划水平发展的一个重要原因，设计师在这样的一个环境下，受政府的干扰影响过大，往往就无法对各方需求做出有效权衡。?城市规划专家项目必须通过公立和私人机构的最复杂的网络进行商讨确定。? 而且规划是一个跟时间紧密相连的，一些因素会随时间发生改变，如果规划时间过长，实践阶段较长，而忽略了时效性，这就会使一些本来已经不符合实际的设定被强加到现实的城市中。?时间也是重要因素之一。?
?另一方面，‘城市形态’又一次成为城市规划专家项目中的核心要素。?城市形态对城市空间的设计也是有着重大的影响，良好的城市形态能使得城市的空间丰富多彩，良好的城市形态能使城市的功能能以一种良好健康的形式布局，扭曲的形态，混乱的平面，使用起来
