关于清流的高中作文【一】
清流公园的东边有一片清澈宁静的小湖。湖的`四周有许多垂柳，就像一位位长发飘飘的少女围在湖边梳洗打扮。湖中心有个小亭子，沿着曲折蜿蜒的小木桥走进亭子里，俯视湖水，能看见小鱼在水里欢快地做着游戏。
清流公园的中间则是人们散步、休闲的最佳场所。公园的大门口有一座长亭，许多爷爷奶奶喜欢在那里打牌、下棋。再往前，是一片平坦辽阔的茵茵草地，许多小朋友在这里玩耍、嬉戏。草坪中，均匀地分布着长椅和石凳，大家可以坐上去休息、聊天。
清流公园的西边是大家锻炼健身的地方。这里有乒乓球台和各类健身器材。每天早晨和傍晚，都能听见欢快的音乐，都能看见奶奶们优美灵活的舞姿。同学们也会在课余时间相约来到这里，打打球，做做游戏。
清流公园让滁州变得更美丽，也让滁州人民的生活变得更丰富多彩。我喜欢清流公园，你呢？
关于清流的高中作文【二】
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可
作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的'踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
关于清流的高中作文【三】
《见字如面》合集上线之后，观众顿时惊觉，这档节目不但通过书信打开历史， 让人沉静，发人深思，也是考验演员演技最直接最严苛的舞台。
大咖云集，最见真章考功力。同样的，好节目也让好演员脱颖而出。《见字如面》对节目的精益求精的极致追求，正是吸引艺术家们友情加盟重要因素。
仅用声音表演，这种摒弃其他只看重点的表演方式，也让观众变得格外挑剔。《见字如面》合集第一集中老中青三代演员林更新、归亚蕾、张国立、王耀庆、蒋勤勤等五位明星逐一亮相，先不论其他，光他们在节目中的认真和投入，就直接征服了观众。
关于清流的高中作文【四】
世界最好的野生动物摄影师们耗时三年，深入中国自然特色中，跟踪拍摄了这部《我们诞生在中国》，经由陆川之手剪辑，记录片枯燥乏味的动物特性晕染出了别有色彩。这部有纪录片的质感、情感片的参与，有可可西里式的欢乐，也有浅尝辄止的哲学思考。混合丰富的内容，交织熬成一碗“动物版”的鸡汤，展现动物世界的笑与泪、难与易。 这是一部新颖题材与手法的电影，《我们诞生在中国》先有故事大纲，然后去获取摄影素材，最后通过剪辑把画面串成一个完整的剧本。
在众人疑惑：“是天然萌点还是人为制造?是套路组合还是真实呈现?”的同时，也有不少观者在大量纪录片素材与场景剪辑手法中，感受到了深入挖掘后的残酷的动物现实。导演陆川说：“他想拍摄另一部可可西里，希望突出大自然残酷的一面和中国野生动物保护的现状，也想以家和父母之爱为主题，呈现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的动物情感”。 这是一部拥有复杂情感的动物电影，《我们诞生在中国》中，雪豹母亲达娃为保护两个宝宝，无奈终被强敌驱逐，并于一次牦牛捕猎中不幸遇难丧生。
金丝猴孩子离家出走后浪子回头诠释了家的重要性，以及熊猫母女一齐走过成长历程…《我们诞生在中国》并没有卖弄身姿矫揉造作，去强加赋予什么。而是在拟人化的手法下，让更多的人了解稀有动物的生活，感受动物世界的残酷，领悟动物哲理与人类社会的相似之处。它们并不是没有感情的冷动物，它们一样有家人，有追求，像人类一样面临着各种问题。 在周迅拥有磁性的解说下，《我们诞生在中国》延续了迪士尼一贯的爱与家庭主题，似乎中国的美景都蒙上了一层温柔的轻纱。整个电影让观众的代入感非常强烈，旋律和节奏让你笑让你哭，层次设计感迭出不穷。不仅让观者以上帝视角感触着动物世界，还用壮阔万千中国自然景色，讲述一个“亡不是终点，生命是个轮回”的哲学故事。
正如预告中，影片旁白淡然解析道：“他们在这里出生，他们在这里逝去，他们在这里获得重生，他们生于，中国。”《我们诞生在中国》这部老少皆宜零瑕疵的电影，用高度拟人的故事，赋予中国这梦幻般土地的感官意义，阐述了无数生灵循环生命的沉重过程。用淋漓精致的感官描述，让观者对祖国河山燃起敬意之情，心中升起在生在中国的自豪感。
是的，对于这样一部中国式珍惜动物题材的类纪录片，值得每一个中国人去观看，亲自去影院感受这部电影带来的震撼。
关于清流的高中作文【五】
电影在说啥?
作为一部与迪士尼自然合作拍摄的电影，它的主旨内容当然离不开大自然中的一切事物。这次，陆川导演与迪士尼合作把眼光瞄准了广袤土地上的动物们，它们或憨态可掬如熊猫宝宝，或灵活敏捷如金丝猴，又或者像爱自己一样爱孩子的雪豹妈妈……等等这些国家级“演员”们在高清晰度的摄影机镜头的捕捉下，给我们上演了活生生的电影版动物世界。通过一年四季的时间变幻，在大自然的烘托下，影片主题渲染的是野生动物家庭的温暖与生命的轮回(但个人感觉轮回的概念略带些神话色彩，有些牵强。
解说是谁?配乐如何?
说起动物世界，几乎无人不知赵忠翔老师的旁白解说。在这部电影里虽然没有了赵老师的教科书般的气场，但多了几分俏皮与灵动，那是因为周迅，她特殊的嗓音，时而浑厚时而温柔，拟人化地拿捏了动物们的心理活动与表情，相得益彰又饶有趣味，让人忍俊不禁。电影的配乐还是中规中矩，没有意外也没有惊喜。
还有什么特别之处?
说起陆川，我的印象还停留在他的可可西里。之后的几部作品也没留下深刻的印象。这次又回归到简洁明了的画风，与其说这是一部风景优美的自然电影，倒不如说是一部表述动物们日常生活的科教片(但不枯燥乏味，让生活和工作日趋紧张的情绪得到了有效的缓和和松弛，从动物们的生活习惯，饮食生活到沟通交流都有了全方位的认识。在看到动物们萌化般地表情包后，笑声洒满整个影厅(特别是动物们的几处特写镜头，比如旱獭呆萌的无辜表情，熊猫宝宝那跃跃欲试地探索世界的眼神还有金丝猴“淘淘”孤独缺爱的失望和委屈，让人都觉得不可思议。但转念一想，我不禁怀疑拍摄过程里是否有人为的痕迹，除了花絮中看到拍摄雪豹的导演出镜(为了拍摄雪豹不得已在极其恶劣的天气下等候，对于大熊猫和金丝猴，拍摄团队是如何完成看似不可能完成的任务的呢?也许这就是为什么称它是一部电影而不是纪录片的缘故，有些场景和镜头还是能看出后期剪辑的特效。不过我还是非常期待能看到更多的花絮来揭秘整个制作团队的艰辛和付出。
关于清流的高中作文【六】
??中清流750字那天的青城山，远处看去就像一位老者，云雾和雪，是老者的毛发、胡须；树林是老者的大衣，清澈的流水，就是老者仍然充满活力的眼睛了。
我们踏着青石板，向山上前进。山上的景色很美，树，自私地把阳光留一部分，放一部分，让晴朗的天空，在山中成了欲雨的哭脸。石块大大小小，形态各异。大自然的鬼斧神工，让山崖上的景色更加壮丽：那平整的、像是被切过的崖壁；那雪白的、寸步难行的雪地；那美丽的、令人久久难以忘怀的冰挂，无不让人叹为观止。但无论在哪儿，都会有流水秀美端庄的倩影。汩汩清澈的山泉从山上顺着各种形状各异的山石奔流而下，冲撞出一个个大小不一的瀑布，汇聚成深深浅浅的河流。
我们爬到山的高处，却发现山路却越来越难走了。崎岖的小道上全是积雪。在这样的小道上行走，非常危险，有好些人都转身返回了。留下的人，气喘吁吁，努力向上爬。整个山上，只听的见流水“哗啦啦”的歌声。哦，充满活力的流水啊，你还是那样勇往直前，对前面的巨石毫无惧色，“哗”的一声，撞出壮丽的水花！行人们受到了鼓舞，一鼓作气的向前冲去。
也许的受到了流水的感染和净化，山中的行人也变得和水一样纯洁和友善：你跌倒了，扶起你的可能是一双陌生的手；鼓励你的，可能是一个陌生的语调；和你一并同行的，可能是一个陌生的'同伴。在大山看来，我们是渺小的，是微不足道的，但我们仍然会像山谷中的涓涓溪流一样，对前面的困难无所畏惧，闯出自己的路！
在山里居住的村民，不也是这样的吗？5、12特大地震，没能震垮他们的信心。像流水一样，看似柔弱、不堪一击的他们，重新站了起来，用自己的双手，打拼出了自己的明天！这真是一汩汩山中的清泉啊！
像这样的清泉，我们希望它能流出大山，流向世界，充盈
关于清流的高中作文【七】
刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。
电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。
影视故事的伏笔
就藏在书里
有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。
不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。
不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。
拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险放高利贷的老太婆,为了灭口又害妹妹,因种种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?
诗句点睛
让电影散发出迷人张力
在评论家木叶看来,除了埋下伏笔与暗示,有力度的文学作品,往往能提升电影的叙事高度,仿若一盏人文聚光灯,照亮并抵达了“灵魂的深”,为影视画面注入诗意。
不少影评人对休·格兰特主演的《四个婚礼和一个葬礼》中那首《葬礼蓝调》念念不忘。英国著名诗人奥登的诗句悲怆凝练:“不再需要星星,把每一颗都摘掉/把月亮包起,拆除太阳/倾泻大海,扫除森林……”当这首诗被缓缓吐出,成就了全片最严肃沉痛的华彩,与此前的轻松、幽默、浪漫片段构成一股奇异的张力,全片达到精致的平衡。
谁说这不是电影借文学之口的深情诉说呢?《星际穿越》中,当载着人类生存希望的飞船驶向太空,老布兰德博士吟出了狄兰·托马斯的知名诗歌《不要温和地走进那个良夜》,迸发出不屈的生命能量。狄兰·托马斯的这首诗将人本身的衰老病,演化为时间对人的追猎,与影片隐含的主题珠联璧合。
在同济大学人文学院教授汤惟杰看来,无论是串联剧情,抑或展现角色波澜微妙的心理,当大众流行文化与纯文学恰到好处地交织在同一层面时,一种奇妙的共振感便会向观众涌来——文学拥有了声光色影的肉支撑,影片被注入了人文哲思,观众和读者由此获得更为丰富的美学享受。与其说哪一种艺术样式成就了另外一种,毋宁讲这是影视与文学相拥后双重触动了人们的心弦。
