关于创作诗歌的作文400字【一】
我爱风光明媚，更爱家乡的明媚风光。
我挚爱的不仅仅是花草树木，溪涧山林，就连每一个索不值留意的细微处，也感到亲切，值得我眷恋和回忆。
不要去说什么杭州的秀美，黄山的奇迹，上海的繁华，西藏的朴质了，我的家乡——宁波，自有别具一格的美景。
我们有浸浴千年传统文化的天一藏书阁，有幽静清僻的五龙潭，有禅声静谧缭绕的舟山群岛，独领风的招宝山，有如怨如慕如泣如诉的梁祝文化公园，有沉遗古旧风俗的河姆渡遗址，有缅怀历史兴亡的商量岗蒋爷爷故居，有天堑变通途的杭州湾跨海大桥，有广阔无垠郁郁葱葱的茶园农田森林，还有说不尽的江湖河泊……
我爱家乡的土地！她用她富饶的水源喂养了多少个嗷嗷待哺的孩童，在我仍少不更事的时候是她，教会了我奉献，教会了我无私。她曾饱经风霜，狂风的扫荡，冰冻霜雪的打击，暴雨的冲刷，帝国主义的炮弹和细菌，是她，教会了我坚持，教会了我忍耐。她总是给我带来希望与重生的喜悦：春天，苏醒。伴随着满腔的希望与热情，展现出盎然的生机和万卉争荣的景象。
这是家乡的秀丽山川对游子赤子的回答：干涸的溪水变成了源远流长的山流，贫瘠的土地变成了肥沃和谐的村庄，光秃的群山被染成了浓重的墨绿，湛蓝的天空一望无际，大片大片的云悠然飘过……
家乡的土地山川对我们是有情的。我们对它们每唱一首歌，它们总是发出同样响亮而又热情的回响。
这是宁波的四季，家乡的风景。
关于创作诗歌的作文400字【二】
德彪西音乐作品的`成功，有一大半功绩归为和声手法的恰当适用，和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。他用和声来渲染气氛，变换色彩;用和声来组织乐曲结构，突出内涵。他不是以大小调作为构建和声的基础，而是将和声构筑在全音阶之上，这成为德彪西音乐中的一大特色。对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试，如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦，全音阶和弦以及不协和和弦。
关于创作诗歌的作文400字【三】
星期五的下午，我们一家人准备回家乡。到了家乡，它依旧很美丽。清澈的河水，翠绿的竹林，蔚蓝的天空，小鸟动听的歌声，一切是那么美好。
在那小河里，那河水还是那么地清澈，能看见河底的沙石。还有几条小红鱼在河里游来游去。河岸上还有青草和野花。那五颜六色的野花，再加上翠绿的青草，这简直就是绝配。这些景物，让小河添加了无限生机。
在那竹林里，那竹子还是那么地高大挺拨，就像冲破云霄的针。竹子有细有粗，细的就像一根绿色的快子。粗的就像一棵巨大的树。还有小鸟在竹林中穿梭，还传出清脆的鸟叫。母鸡带着小鸡在竹林中觅食，公鸡耸着尾巴在竹林中巡逻。
“嘎嘎嘎，嘎嘎嘎”鸭子在栅栏里欢快地叫，鸭棚不大不小，刚好合适。但是栅栏有个洞，鸭子们溜了出去。它们游在水中，构成了鸭子游水图。
在花丛中，花儿们一簇一簇的簇拥着，五颜六色，很好看。里面有月季花，牡丹花，水仙花，杜鹃花，鸡冠花。五彩缤纷，百花齐放。
田地里，金黄的麦子堆在一起，风一吹，就形成了一阵阵的麦浪。红高粱红的像一个个火红的火把。在田地的中心还有一个湖泊，只要你放上鱼最爱吃的草，那些鱼就会跃出水面，就像鱼鲤鱼跃龙门。
这就是我家乡的美景，我爱我美丽的家乡。
关于创作诗歌的作文400字【四】
那是在柳江古镇，我和同伴们在完成了写生创作到处闲逛之时，突然发现了一个转糖画的摊点，大家蜂拥而上，看着伙伴们兴高采烈大快朵颐的样子，我突发奇想，于是我对摊主说：“能让我亲自操作一次吗？”没想到他竟然答应了，我选择了马，因为马是我的吉祥物。我用小铜勺舀了一勺糖汁，由于我是第一次做，非常紧张，手都不听始唤，抖得厉害，糖汁溅在木板上，到处都是，根本不成图案。我拿出了钱对摊主说：“我能再试一次吗？”他同意了。这次我定了定心神，稳住了双手，可是马在头脑中的形象变模糊了，于是我的作品成了一半像马，一半又什么都不是的东西，我沮丧极了，这么简单的东西我怎么做不好呢？这时摊主对我说：“小兄弟，你是第一次做糖画吧！来，让我来教教你。”他先向我介绍了一些做糖画的基本要领，然后递给我一张马的图案，让我在一边临摹，然后他示范起来了。只见他执勺在手，静气凝神，流糖如丝，灵巧的手腕抖、提、顿、放，时快时慢，时高时低，倾刻间一匹骏马跃然于木板上。哇！我叹服啦！于是我老老实实地开始临摹图案，直到马的图案在我头脑中越来越清晰，于是我又走上了操作台，心中默念着操作要领，学着摊主的样子，开始了创作。啊！我终于成功了，我实现了儿时的愿望。
拿着我这幅最得意的创作，我明白了：一分汗水，一分收获的道理。
关于创作诗歌的作文400字【五】
明度不同的色彩放在一起，其距离越大对比越强，距离越近对比越弱。黑色与白色并置是明度对比中效果最强烈的，所以色彩的.明暗对层次的处理关系极大，因此掌握色彩的明度和色度变化是图案用色的重要一环，假如一个色彩我们把它从深到浅分九度，在画面上同时运用几个色度时，其间隔不能太近或太远，太近了容易发灰，太远了容易乱而不协调，一般控制在三至四度为宜。
根据光源的原理，一般把设计具体的层次处理大致分为三类：
(1浅地深花：是表现逆光的感受，花纹在前，光源在后，花纹色深，地色浅。
(2深地浅花：表现向光的感受，花纹在后，光源在前，花纹色亮，地色深。
(3中间地色：花纹可深于地色，也可以浅于地色，形成花纹受光与背光，丰富效果。画面中，地色要注意使纹样和色彩明确，以免模糊不清。
以上三种方法都要注意控制好明度的差距，否则会使纹样过分突出或者隐而不显，破坏整个画面的完整协调。
关于创作诗歌的作文400字【六】
生活是一切艺术创作的源泉，大自然本身的色彩总是很美的，它变化丰富和谐。如金光灿烂的丰收景色，一望无际的蓝色海洋，万紫千红的花草、植物，变化无穷的彩霞，五光十色的焰火，都能激发我们对色彩的美感，启发我们的用色选择。所以我们应该认真地研究和学习这些自然色彩现象、色彩规律，把概括、提炼、夸张的手法运用到我们图案创作中，使其更完美、丰富。如曾经在国内外风行一时的“宇宙色”纺织品就是从彩霞的变幻中得到启发，创作出来的。
我国历史悠久，有着极其丰富的文化遗产，美术作品和传统图案在色彩运用上也有极大的成就，如仰韶文化的彩陶，汉代的漆器，隋唐的壁画、唐三彩，以及各个时期的丝绸在色彩上都有其各自的特色，形成了我国民族的独特风格。我们在创作时应该吸收一切有益的东西，要做到古为今用。
关于创作诗歌的作文400字【七】
我的家乡上杭很美，我很爱她。
春天，地球觉醒的好消息被春姑娘传遍了。刹那间，草穿上了新的绿色衣服；小溪开始歌唱；鸟语花香，春姑娘为这片土地绣了五颜六色的花。一阵春风风吹过，草地挥动着它纤细的手臂；花香在风中散发出无限诱惑。蝴蝶在花丛中翩翩起舞，蜜蜂在花丛中欢快地采蜜，燕子一路从南方飞回，春耕者在田里耕耘。
严归来，炎热的夏天到了，天气闷热得要。树上的蝉不停地叫着：好热，好热。河里的鱼不敢露面；狗伸着长长的舌头喘着粗气，农民的叔叔们也不怕热，在地里汗流浃背地为秋收劳作。
秋天是一个金色的世界。一阵微风吹来，掀起了波浪。农民叔叔们忙着收割，硕果累累的果实在秋风中压弯枝头向人点头致意，这是向人道贺。
冬天，雪飘着，地上积着厚厚的雪。孩子们堆雪人，在雪地里打雪仗。别提他们有多开心了。
那里的河水清澈见底。早晨，太阳从东方升起，河水醒了。和煦的阳光照在河上，露出一大片红色，就像一个漂亮女孩害羞的脸。
那里的树木茂盛。河边的那排柳树，风平浪静的时候，就像一个长发姑娘，把头发撒在水面上。风一吹，树枝轻轻拂过水面，波浪在平静的河上荡漾。雨后，松树林更加美丽和绿色。
我家乡的风景令人耳目一新。家乡的草和树，家乡的春夏秋冬，让我怀恋，我很爱她。
关于创作诗歌的作文400字【八】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
