细品艺术音乐作文600字【一】
我们总会成长！成长，就意味着我们会慢慢变得独立，自主。在这个过程中，有太多太多令我们难以忘记的\'回忆，有些令人感动，有些令人快乐，但不管怎样，这些回忆都使我们懂了更多，离长大，更近了一步。而在许多年以后。再回头拾起记忆，我想我最先回忆起的，可能是那个我们曾经一起疯狂过的青春。
这个学期，我们初二级部有一次特别的活动——实践基地“五日游”。在去的路上，我们看到许多山上都蒙上了一层雾，就行是钻到了云彩里一样，很美。我恨不得立马把这动人的风景拍下来，可惜我手机没有带，相机就更不用说了，要不然这一定会是这次活动留给我最美的记忆。到达目的地，与我之前听到的“小道消息”一样，这次一共有三个学校一同参加，这五天我们每个班会进行各自的课程，每天上午一节课，下午一节，晚上还会有晚间活动，想想都觉得兴奋。
这五天我们经历了很多有欢笑，有哭闹，有感动，有悲伤。五天的相处，渐渐地，我们和本来陌生的教官\"混\"的越来越熟，由陌生人变成了好朋友。但不论我们是怎样的不舍，还是迎来了最后一天。
第五天我们进行了一次非常有纪念意义的活动——逃生墙，也叫毕业墙。说白了，就是同学们踩着人肉阶梯，然后在被上面的人拉上来的活动。首先是一个小个子同学，我们一边喊加油，一边看着他被拉上去。当他被拉上去的那一刻，我们都高兴的不得了。第一个人开了一个好头，接下来肯定没问题。在上面拉人的同学，一个个都面红耳赤，使尽全部力量来拉同学们。轻的人还好，每到重的同学我都会为他们捏了一把汗。竭尽全力地为他们加油鼓劲。当最后一位同学上来的时候，我们沸腾了，大家都激动地拥抱在一起，前所未有的兴奋，我们成功了！我们成功了！虽然那些拉人的同学汗水都湿透了衣襟，但他们从未说过一句怨言。而这不就是我们那不顾一切挥洒汗水的青春吗？
也许哪天我们毕业了，分开了，可能再也见不到彼此了，但我们绝不会忘记彼此，因为我们还有这些回忆。总有一天我们会再次聚集，再次像上学时那样说笑打闹，我们会一起，回味青春的味道！
细品艺术音乐作文600字【二】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
细品艺术音乐作文600字【三】
周末，妈妈带我去看望住在乡下的外婆和外公，顺便参观一下农家那风景如画的乡村，参观农家风光。
乡下的外婆住在一间两层高.红外白墙的房子里。虽然比我们城里人房子矮多了，可看上去是那样新鲜!那样惬意!
房子前面有一条小溪，溪水清澈见底。沿着河边走，只可看见一群正在嬉戏打闹的鸭子，它们有的在玩潜水，有的在寻觅食物，有的则是在溪面上休息。那土黄色的掌蹼，在水中划动，多像一艘潜水艇啊!
房子后面则是一大块肥沃的土地，上面种满了油菜花，远远望去，就像一片金黄色的沙滩。土地上还种了一些冬瓜、豆荚、青菜等，到了丰收的季节、这些食物吃起来可美味啦。
屋子右边是一片竹林，走进去，就像来到了一片绿色的海洋。朝地上看，还能发现一些钻出土地一点的竹笋呢!
屋子左边种着大片大片的树，有桃花树、梅花树、苹果树、梨树……各种各样的树，有些树可以令人观赏，有些树可以结出果子，真是应有尽有。
站在屋前往远处望，映入眼帘的是被云雾弥漫的大山，云把山的角给遮住了，只能看见那种满树的绿山腰。一滴水落到了我的额头上，下雨了!雨中的山显得更加美丽。这时，风把云吹散了，整个山恢复了原先的面貌，就像是一位立在雨中站岗的士兵。
外婆站在屋前，正欢迎着我们。顿时，一股饭香飘入了我的鼻中，我迫不及待地奔向厨房，原来是外公在厨房里烧饭啊。这时，门外传来几声狗叫，原来是外公养的大黄狗啊。外婆对我说：“这大黄狗生气了，说外公不给我烧饭吃了，净给城里的亲戚吃了!”大黄狗在和我“争宠”了。
这样的山围绕着这样的水，这样的水倒影着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，像是走进了连绵不断的画卷。
细品艺术音乐作文600字【四】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
细品艺术音乐作文600字【五】
春天到了，潮湿的空气里荡漾着诱人的小草清香;田野里，不时地飘来泥土的芳香;河边的姑娘梳理着自己的头发;此时此刻，花儿们都竞相开放，在妩媚多姿多彩的牡丹花，轻柔的茉莉花，美丽又高贵的月季花......
夏天到了，农家里绿树成阴，如果在树底成凉一定不觉得热;池塘里的荷花开了，一朵朵荷花像个芙蓉，穿着洁白的衣裳，在水中舞蹈。阳光照射在荷花上，荷花就变成了红色，它让我想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”全身乌黑、小巧可爱的小蝌蚪在水里自由自在的游动。
秋天到了，果实丰收了，红彤彤的苹果笑弯了腰，枝头都被压弯了;黄澄澄的鸭梨个个你挤我撞，好像在说:“先摘我，先摘我”;紫微微的葡萄像一个个亭亭玉立的少女。
冬天到了，鹅毛大雪纷纷掉落，房子上面都是雪，真漂亮!
我爱我的家乡，我的家乡一年四季都是美丽的。
