专注和坚持的作文【一】
人要回到人自身，回到本真的家园，这个目标不是科学理性能够实现的，重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述，也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》，这本诗集站在存在主义的哲学起点上，以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索，并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变，从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”，站在人和神之间的诗人，虽然看不到神，但能看到天空，诗歌是对天的仰望，在仰望中捕捉到了神的信息，概括地说来，由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实，由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”，是一种真实可靠的吟咏，因而聆听到了神的声音，感悟到了神的喻示，呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验，海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称，这不是诗人选择的结果，而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上，反复引爆，开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达，而且是在途中不断寻找“路途”，在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉，最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”，“站出了自身”就是站出了动物性生存，于是就有了时间和空间的选择，就有了意义和终极的要求，这是人的自由，也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能：一个是本真的存在，一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权，人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存，比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的，而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人，把自己交给了“日常”，自己不再是自己，日常的自己是假冒的自己，是名誉的自己，海德格尔称做“日常自己”，或“他人化”的自己，一个很简单的例子，买衣服逛商场并不是逛自己，而是逛别人能够接受的自己，说话做事的合理性是别人认为的合理性，而不是你自己的合理性，所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景，因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真，那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质，而其诗歌的视点前后却有着明显的差异，前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的脉，用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂，是由内向外的透视和撕裂，是内心演绎的存在，更多是臆想、放大、虚拟的存在；而《在途中》的相当一部分诗中，虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定，而视点却转换成由外向内的递进，即由客体的事实引发内心的自省与审判，“由我而事物”到“由事物而我”，这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来，但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在，更强化了内心的质感和体验的具象，通俗地说，是具体的生活在诗歌中下沉，而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的，一个是诗歌的哲学，一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说，人们愿意读到诗歌中的哲学，而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情，诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相，唯有诗才能逼近本真的生命，这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代，人被挤压到存在的边缘，人注解着物的存在，物是人的尺度，物本主义消解了人本主义，就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样，物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐，愤怒，恐惧/和鲜为人知的秘密”，“我不时地望着它，感到惶惶不可终日”，不只是传输和跟踪，还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中，“我”已被电控制了全部的行为，电成了另一种生存液，“电流，这个世界和我的液/输入我的每个细胞，纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬，在人们集体被物征服之后，人们已经失去了对自身的认知能力，不知道人实际上已成了“电源”的目的，人成了电源使用价值的一个目标，潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义，删除人的本真的天性，电源接通的时候，“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚，被白炽灯/和取暖器瓦解，构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮，成为/夜晚的一种温度”，那么我们的温度在哪里呢？叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪，不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内，科技的力量就重新塑造了人，人的自然性（本真性）遭遇了根本上的破坏，人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改，《花摊》一诗中，“这些争相购花的人/早已被花朵收购”，在不停追问与领悟中的诗人，极其准确地为当下的人进行了定位，这就是“客居”，当“自己”和“本真”消失的时候，人与“在世”的关系就是租赁关系，《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者，是租赁在这块有限土地上的客居者，这里不是对生存形态的一种探究，而是对生存事实的确认。没有家园而在途中，没有本真而被悬空，所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的，“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”，当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时，“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”，“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”，《手执火把的人》无法照亮夜晚，只能照见黑暗，“手执火把的人/被自己举着”，却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势，那就是他忽然/被吹熄，或被火卷走的时候”，手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险，就像《坐在院子里的女人》，与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干，人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号，亦如高天《流云》，“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面，而是隐蔽在/天空深处的虚无，那永恒的/虚无驱赶着它们！已来的/未来的都将带着我们的/泪光，赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中，蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”，“三十个夏天/过去，池塘和垂柳都已/枯。那只张着翅膀的/蜻蜓，找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境，病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的，叔本华把人生过程看成是一次自的慢动作演示，叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自”与“他”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害，所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中，“摇摆的槐花，宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”，人的一生就是一次一去不回的抵达，所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电，如同亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中，他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”，并表现出了不瞑目的愤怒与抗议，而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景，却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定，并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息，在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中，诗人的表达与言说不是为了算账，而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟，是体验领悟后的呈现，而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说，《在途中》更逼近诗性的哲学，而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独，人本来就是孤独的个体，在罪过与信仰，绝望与激情，生存与亡，教堂和墓地之间，人的最大的孤独在于精神的孤独，心灵的孤独，那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说，即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们，并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向，重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻，只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊，这瞬间他才获得了拯救，上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志，因为他知道一个诗人真正的精神破产是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远，表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系，世界是一个迷惘无边的雾境，“历史和未来，所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾，把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困，目光敏锐而收缩”，雾里事实是不可翻译和言说的事实，是接近了最本真的事实，用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改，这使我们遗忘了自身的由来和出处，“因为什么，我把/绝世的真情/谋？遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛，罪恶和灾难”（《遗忘是一种精神还是一种能力》）遗忘的过程是失真的过程，也是自的过程，诗人不能容忍底线失守，于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码？它怎样/错开车辆，蚁虫和自己”（《父亲和我正陷在途中》），面对这不可救药的生存事实，叶世斌以诗的方式表达着找回本真，重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发，是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀，以人道主义的立场，开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅，用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情，以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛，以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失，除了物质和世俗力量的摧残，人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率，《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程，就是石头被异已化的过程，“我就是一条河豚，以毒性？和自虐为生，不可救药”（《自虐的河豚》），人在很多时候，是靠繁衍毒素为生的，而不是靠信仰和神圣活着的，比如以毒攻毒，以恶制恶，以还，以牙还牙，仇恨和敌意是一种思维方式，也是一种精神质地，这使得人不仅自己远离了神圣，而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里，我们不仅对神是有罪的，对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园，表达了失落和丢失“故居”的愧悔，那不只是追忆，而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相，“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”，出门后的人注定了像兔子一样穿行，焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”，我们努力地与这个虚假的世界进行合作，同台表演，当我们被雕塑成形的时候，那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候，便无法宽恕自己的合作和自我出卖，于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”，“我们获得很多，是因为失去更多”，在《这是木鱼》的声音中，诗人开始忏悔，“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”，如同一只焦虑的兔子，“多少年，我面不改色/在心里流汗，在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”，（《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》），诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚，公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中，诗人内心压抑着一场揪心的泪水，如芭蕉上的雨，足以使整个夜晚泪流满面，而在归家的途中，不必倾诉与宣泄，重要的是内心修炼与皈依，修炼神性，皈依神圣，那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中，诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明，并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对亡的宽容、对亲情的珍惜，都已经超越了世俗层面的形而下的情感，而上升为一种博大的人生态度和哲学立场，《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作，诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净，毫无杂质，只有聆听了神的声音，才会有与神交流的可能，这不是权力，而是心力。“我跪拜而来，满含泪水/佛呵，我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼：请你饶恕”（《济南的佛》），“香炷的火向下走，接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香，一次次被灼痛”，“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起，在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水，拯救救星/当我满含热泪，我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟，像在瞌睡”（《必须有个地方让我长跪不起》），至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说，“人对宗教的追求并非出自天性，一开始出自于困境，追求宗教信仰的前提是人生的无意义”，叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学，而是弥漫着宗教情结，真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是，诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点，更多的具有方法论上的意义；真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学，悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳，但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了，况且诗人一直还在途中，一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
专注和坚持的作文【二】
一位白发苍苍的老人凝望着荒凉的戈壁边际，他仿佛看到了故乡万家灯火正映照着自己的信念之光。他就是苏武，他出使匈奴而被单于扣留，单于让他饱受酷刑，亲自威逼利诱都改变不了他的坚持。被流放到贝尔加湖的苏武在一片荒凉无人的戈壁中从未想过放弃生还的希望或是重归故土的信念。饥食野草，渴饮雪水，手中旌旗始终指向天边的.一角，每每想到他的妻儿、他的故乡，他的希望之火重燃。旌旗晃，战歌亡，十九年的苦苦等待源于他对信念的坚持，此时两鬓苍苍的他也终于见到故土的一片光明。
漫长的中世纪，神学宗教禁锢了世人的思想。十八世纪的生物学者达尔文一心想证明《圣经》中“万物是上帝创造”这一说法是错误的。他常常冒着生命危险奔走于陆地内部甚至荒无人烟的原始地带。不论前方有多少困难险阻，他都始终坚守信念，坚持着进行实地考察，采集样本，寻找化石。无论人山人海的宗教狂热者怎样攻击进化论，人们是如何质疑他排斥他的思想，他仍抱有对未来的希望，相信着等待着黎明照亮人们的心灵。同时他还著书立说，依旧坚定着他的理想信念。当人们在达尔文默默的等待中渐渐被真理唤醒时，这位伟大的科学家一定见识到了理想信念之花绽放时的光彩。
放眼当下，综艺节目广受人民的喜爱，《经典咏流传》里那一曲感人的“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”向我们诠释着纵然是那些山区的贫困学生，即使他们的生活充满着困境，他们也能够始终坚持梦想，坚持希望，去追寻生命之花绽放的那片光明。
放眼古今中外，我们能发现那位时刻拥抱希望，时刻坚持着的自己终能摆脱困境，走向光明。
专注和坚持的作文【三】
专注，来自于你的内心，来自于你对某种事物的热爱。它是一种严谨的科学态度，是一种积极的人生心态，同时它也是一种智慧。
亲临大自然，独自一人置身其中。你会感受到大自然所带来的那种静谧感和美妙感；你周围的一切是那么的陌生而又清新。你可能会暂时的忘却一些东西，如烦恼、忧愁、压力等等。这样，远离了嘈杂、喧闹的环境，远离了人世间的纷扰。此时的你，正专注于大自然，专注于周围的一切。你对大自然中的一切都感到那么的.亲切和艳羡！你的心渐渐的平静下来，渐入佳境。大自然中的美景在你的眼前不断的呈现，供你浏览和欣赏，让你陶醉于其中。置身于大自然，它能使你的心灵得到净化，使你的身心放松。大自然固然美，但是我们并不能一直生活在大自然中，只能偶尔的眷顾一下。因为我们是社会人，而不是自然人。
社会在不断的向前发展，时代在不断的进步。人类在改变着这个世界，知识化、信息化、网络化、科技化、全球化等不断的涌现着。当然，我们也受其影响。在这样的一个社会，我们能否真正的平静下来，专注于自己所从事的事情，这是一个问题。
现实生活中，有时人很难平静下来，专注于自己所从事的事情。到底是什么原因让我们这样呢？我想主要有两方面原因：一方面是自己的心境；另一方面是社会环境。从个人来说，可能是我们把一切看的比较淡了。我们缺少了那种曾经追逐梦想的激情，缺少了对社会的一种信任。我们往往总是满足于现状，走一步，是一步。我想，如果长远这样，我们可能会丧失独立自主，自力更生的本能，同时也可能会缺乏自主性，创新性和开拓性。逐渐的，我们可能会堕落下去，渐渐的对生活失去信心 。难道就这样虚度年华，碌碌无为一生吗？我想，大多人不会这样的！
这也不能全然在于我们自身的原因，社会环境对我们也有一定的影响。有些事情并不是想去做的，有些东西并不是我们想要的。但是，社会机制在运行着，它在约束着我们，使我们不得已而为之。如此，我们不能全身心的去投入进去，专注于它。我们往往总是喜欢去专注于自己所爱好的东西，去专注于那些能满足于自己特定需求的东西。这是人之常情！在我看来，不论环境是否健康、机制是否公平，只管实心做事，奋力前行即可！
伟人之所以成为伟人，那是因为在面临艰难险阻的时候，别人退缩了，而 他(她却一直坚持了下去，仍专注于自己所从事的事情。科学家正是出于对自己所从事科学事业的热爱并专注于它，才会取得一个又一个的骄人的成就。……当然，诸如此类的例子很多！这些都说明了专注的重要性。专注，源于内心！需要每一个人用心去，去行动;专注，是一种积极的人生态度，它是一个人积极乐观自信的体现，需要每一个人用心去领悟;专注，是一种智慧，这需要每一个人好好运用它，它会让你受益终身的;专注，是一种精神，我们要时常保持着它！
专注于一切美好的东西，让你的人生绽放光彩！我坚信：在人生的前行中，你的专注可以抵消一万种不公平，因为在你努力做事的过程中，会赢得更多的机会！
专注和坚持的作文【四】
生命是一条美丽而曲折的幽径，时有繁华迷眼，鸟语盈耳。如果流连于途中风景，便很难到达路的尽头，见到更为美丽的景象。处在求索路上的我们，唯有目标坚定、专心致志地向前行进，方不负韶华。
不久前，有一家网站做中日围棋擂台赛三十周年纪念活动。曾经的中国队主帅聂卫平讲了一个很有意思的故事。在一次和日本棋手小林光一决赛之前，小林光一已赢得六连胜，势如破竹。聂卫平深知压力很大，于是，在接下来的一个月里，聂卫平找来了有关小林光一的所有资料，对他的棋谱、性格、习惯等进行了细致的研究。聂卫平说，那段时间，他满脑子都是小林光一，以至于整个人都陷入了一种与世隔绝的状态。他的朋友、领导在路上遇到他跟他打招呼，他都听不到。他说，其实他当时根本就没有意识到别人的存在。最后，在与小林光一的鏖战中。聂卫平如愿获胜。
当一个人全身心地投入到一件事情中时，他会忘记周围的一切：他所有的心思只为目标而动。人一旦达到如此境界，就离目标不远了。
蓝天野，中国话剧舞台上的大师级人物。现代著名剧作家曹禺的女儿万方小时候跟着父亲去北京人民艺术剧院的后台，遇到蓝天野。蓝天野和曹禺很熟，平日跟可爱的万方更是打成一片，所以那次万方很高兴地跟他打招呼。但让她想不到的是，她的蓝叔叔明明看到她了，却没有丝毫回应。冷冰冰地走了。曹禺告诉她，蓝叔叔正在酝酿角色，已经进入角色的世界，不要打扰他。万方说，那时候她才真正知道，要想做成一件事，竟需要如此地专注。
在一般人的眼中，这些过于专注的人确实有点不通情理，似乎目中无人。然而，倘若不是这样的“目中无人”，怎能成就他们的辉煌人生？牛顿煮鸡蛋，结果将怀表扔进了锅里：陈景润走路撞上电线杆，还责怪对方“不长眼睛”……这都是多么引人深思的“专注”啊！
一个人在专注的时候是最美的。专注，是一种品质，是一种态度。
专注和坚持的作文【五】
第一个测试：倒水。两位参赛者每人有两个瓶子，其中一个装满了水，把水往空瓶里倒，倒完再往回倒，四个来回之后，谁倒出来的水多，速度最快者获胜。
第一轮由陈怡彤PK孙杭涵。老师一喊：“比赛开始！”，陈怡彤二话不说，眼疾手快的抓起一个有水的.瓶子，直往空瓶里灌。我起初以为她的动作这样剧烈，水会流的稀里哗啦的。事实却出乎我的意料，水非但没流到外面，而且速度惊人。她神情严肃，眉头紧皱，眼神聚焦在一个点上。一个回合都好了，孙杭涵还在细水长流。我欣喜若狂，心想：这回赢定了!可就在这时，陈怡彤用余光瞄了一下孙杭涵，“啊！”水哗啦啦的流了出来。孙杭涵稳稳当当地倒出了水，虽然最后是平局，我依然简略的明白了专注力的重要性!
做任何事，一定要抛开一切困扰，注意力集中在一个点上，才能百战百胜!刚才陈怡彤如果抛开杂念，把水拿好，肯定会赢。
第二轮有我和张烨PK。我心中分外激动，但同时又害怕失败，拖累队友。“三、二、一，开始。”听着王老师的口令，我以迅雷不及掩耳之势抓起装水的瓶子，对准空瓶瓶口将水稳稳当当的倒下来。一旁好胜的张烨似乎很急，嘴不停的念叨着。再听观众们的闲言碎语，我又萌生一新想法：唉!心急吃不了热豆腐，你的水肯定会倒出来的，我可一定要稳呀！“时---------间---------到！”我放下瓶子一看张烨得水倒出的也太多了吧，我惊讶极了，老师也无话可说了：“这……我宣布-----张怡获胜。”
接下来的挑豆子游戏，陈铭博凭借超凡的专注力飞快地在一分钟之内挑起了三十六颗豆子获得第一名。
从这个游戏中，我明白了，专注力是我们的一部分，因为有它，我们才能有胜利。
专注和坚持的作文【六】
夜幕悄悄地降下，晚风吹拂着我的面颊。刚入春，还带着寒意。当我骑车进学校时，必要路过那一片篮球场。许多个晚上，我都能听到那熟悉的有节奏的拍球声，还伴着男孩子们激动的叫喊声。今晚，球声依旧。我曾认为这些男孩子很傻，迷足球的，整天梅西、C罗的，不知厌烦乏味。第一次听到“夜晚篮球声”时，我觉得那些人简直疯了，在黑得几乎看不清人的篮球场上打球，想摔吗？神经有问题！第二次，第三次，第四次……我总能在路过篮球场时听到那熟悉的拍球声，喝彩声，甚至还有咒骂声。我真有些搞不懂了，黑灯瞎火的，值吗？直到那天，语文老师讲课时举了个例子，说让男孩子们去挑砖头包管个个叫苦，可叫他们去打球啊，比谁都卖力！我们都笑了，老师也笑着说：“因为喜欢嘛！”我一听，愣住了。
那个困惑着我的“夜晚篮球”问题似乎有了些答案。我想我能用一个词来形容那些酷爱篮球足球的小球迷们了——“执着”。当我又一次听到那熟悉得几乎都变得亲切了的拍球声时，我只想到了这个词。是的'，执着。对所爱的执着，一种狂热的令人感动的执着。
执着，这个词对我来说几乎是陌生的了，但它就这么突然地蹦了出来，在我的面前晃动。哦，久违了，执着！我只记得曾经为了一本画书而纠缠了爸爸好久终于如愿以偿；曾经边学习边学画边学书法而乐此不疲；曾经……也许那勉强可称为孩子式的执着。但如今，我连那份孩子式的执着都已不再拥有！我已习惯于平平淡淡，甚至是庸庸碌碌。没有激情，没有追求，没有——执着。可笑的是，我曾一度自满于这种所谓平淡，推崇一首歌里唱的“平平淡淡才是真”。当然，我不能完全否定那种生活态度，因为那是在历尽人世沧桑之后才会有的想归于淡泊、宁静的生活的一种心境。但现在，审视自己，十七岁，人生之旅不过才刚刚起步，谈什么宁静，谈什么淡泊？只是故作深沉罢了，而那只会换取一生的平庸！我所缺少的正是那份曾被我认为是很傻的“执着”。对自己所热爱的东西——事业、学业，篮球、足球……都抱着一份执着去努力追求，生活便会给你一个甜甜美美、充实无悔的人生！
